viernes, 9 de diciembre de 2011

A Chinese Fairy Tale

  • Datos técnicos: Hong Kong. 2011. Director: Wilson Yip. Intérpretes: Louis Koo, Liu Yifei, Yu Shaoqun, Kara Hui, Louis Fan, Wang Danyi Li.
  • Argumento: Ning es un empleado del gobierno que repara una noche en una villa supuestamente embrujada y acaba aceptando las peticiones de sus habitantes para que les libre de la maldición. Pero en lugar de criaturas grotescas a Ning se le aparece una joven encantadora llamada Sian. Sin embargo, Sian es un fantasma y su ama un demonio devorador de almas. Ning es candidato a convertirse en la próxima comida del demonio, pero la humanidad que permanece en Sian la obliga a mantenerlo con vida. El romance entre ambos florece y él decide ayudarla a librarse del demonio con la ayuda de un cazador de fantasmas. Pero incluso si tienen éxito su amor tan solo puede ser una fantasía.
  • Mi opinión: tras leer las críticas de medios extranjeros hacia esta película, que la tildaban de incomprensible para el público occidental y destinada únicamente al mercado local (e incluso del "Crépusculo" chino), no albergaba yo muchas esperanzas... pero tras verla debo decirles a los señores críticos: ¿la bondad, la fidelidad, la compasión y el amor no son temas universales? porque de eso trata esta película; y otra cosa: ¿han visto ustedes la mentada película de vampiros y ésta misma?¿o ni siquiera se han molestado? Remake de una producción clásica china (de ahí probablemente venga su, en mi opinión, injusta mala fama) y a pesar de ser un título menor en la filmografía de Wilson Yip, auténtico Rey Midas del cine hongkonés, nos encontramos ante una deliciosa y mágica cinta de fantasía pura y emociones intensas. Preciosista, apasionada... la narración mantiene un ritmo continuo y fluido y el director demuestra su saber hacer al combinar escenas de lucha de gran acción, con imágenes de belleza cegadora (debido en parte a la delicadísima perfección de Liu Yifei, que consigue traspasar la pantalla) y toques de humor desternillantes. El polifacético Louis Koo borda un personaje completamente heroico hasta el final. Tal vez sobren algunos de los efectos digitales poco integrados en la estética de la película, y que lamentablemente debemos soportar como una lacra en todos los filmes fantásticos actuales; parece que si el ordenador no está de por medio la cosa pierde "modernidad"... algo que no llego a comprender, sobre todo teniendo en cuenta que los mejores fantasmas, sin necesidad de píxeles, son las actrices chinas... ruego que esto no se lea como un insulto sino con toda mi admiración por su capacidad de interpretar a personajes demoníacos perversos y muy creíbles. Magníficas. 
  • Recomendaciones: a modo de curiosidad, la canción que suena durante los títulos de crédito finales es el tema principal del filme original de 1987, cantada por el actor musical Leslie Cheung, que en ella interpretaba el personaje de Ning. Bonito homenaje.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Sacrifice (Zhao shi gu er)

  • Datos técnicos: China. 2010. Director: Kaige Chen. Intérpretes: You Ge, Xueqi Wang, Xiaoming Huang, Man Cheuk Chiu, Bingbing Fan, Hai-Qing, William Wang, Fengyi Zhang. 
  • Argumento: durante generaciones, la familia Zhao ha conseguido extender su poder incluso por encima del mismo rey. Mediante un retorcido plan, su mortal enemigo el general Tu'an Gu decide exterminar a todo el clan, acabando para siempre con su influencia. Sin embargo, un bebé de la familia Zhao consigue sobrevivir cuando un sencillo doctor sacrifica a su propio hijo para protegerlo. Pero el médico criará al huérfano con afán de venganza...
  • Mi opinión: aunque no esperaba demasiado de esta casi desconocida producción, lo cierto es que me ha sorprendido muy gratamente. Basada en una obra clásica china acerca de un huérfano que vengará la muerte de su familia, la obra original fue publicada por primera vez en la dinastía Yuan (1271-1368), pero posteriormente fue adaptada por el escritor francés Voltaire en 1755 como "El huérfano de la China". La venganza es un plato que se sirve frío, cobra gracias al argumento de este filme un nuevo sentido: criar a un niño ajeno con la única intención de vengar al propio puede parecer retorcido, pero lo cierto es que permite escribir un guión bastante sólido y muy interesante, en el que ningún personaje resulta plano sino que están cargados de matices. La venganza se mezcla con el perdón, la devoción con el odio, la fidelidad con el honor... Todo ello unido a las siempre delicadísimas escenografías y un cuidado vestuario, además de unas actuaciones muy sentidas pero que en ningún momento caen en el sentimentalismo. Cabe destacar la música, que en muchas escenas de la película me ha recordado a la excepcional banda sonora de "Gladiator", a la que la une también la venganza como argumento central. El dominio de la narración que demuestra el director de la cinta, logra atraparnos en una historia que a pesar de desarrollarse a lo largo de muchos años, mantiene un hilo conductor continuo y ameno gracias al ágil ritmo que no decae en toda la película. 
  • Recomendaciones: muy aconsejable. Aunque el momento en el que el hijo del médico muere es espeluznante. A destacar la gran creatividad que se desprende en las escenas que nos narran el plan de venganza del médico a través de unos dibujos tradicionales chinos en movimiento.

lunes, 21 de noviembre de 2011

La leyenda del lago maldito

  • Datos técnicos: Corea. 2003. Director: Lee Kwang-hoon. Intérpretes: Jeong Jun-ho, Kim Hyo-jin, Kim Hye-ri, Choi Won-seok, Ho San, Jang Hyeong-seong, Kang Shin-il, Lee Han-garl.
  • Argumento: Año 57 AD. La era de las tribus de la oscuridad ha llegado a su fin con el nacimiento de las nuevas dinastías y con la destrucción de la tribu de Auta de la mano de la dinastía de los Shilla. Pero mil años más tarde, el espíritu diabólico de Auta decide llevar a cabo su venganza contra la dinastía Shilla a través de Jan Won-bi, la joven esposa del general Biharang, la cual cayó accidentalmente dentro del lago donde residia el espíritu. Cuando la oscuridad de la noche oculte la luna de miles de años de odio, la venganza se llevará a cabo y un gran amor anunciará la tragedia...
  • Mi opinión: remake (no siempre esto es malo) del largometraje "A Thousand Year-Old Fox" (1969) del realizador Shing Sang-ok, esta cinta combina elementos fantásticos y de terror con Swordplay (el equivalente a las películas wuxia en Japón y Corea), además de contar con tintes propios de una cinta épica y de melodrama. Durante su presentación en el Far East Film Festival de Udine 2003 el auditorio en pleno estalló en aplausos cuando los títulos de crédito aparecieron en la pantalla. A mí me ha gustado, sobre todo porque me recuerda a grandes títulos ya comentados aquí como "La novia del cabello blanco", pero creo que no está a su altura de esa cinta. Me temo que prometía más de lo que ofrece el resultado final. A pesar de ello, debemos reconocerle varios méritos, como la elección de unos preciosos escenarios naturales rodados en China y que consiguen crear una atmósfera legendaria e irreal. También cabe señalar el equilibrio logrado entre los diversos géneros que se entremezclan en el filme: elementos de terror (el las apariciones del fantasma de Ja-oon), elementos de swordplay (las peleas fueron coordinadas por el reputado Tak Yuen) y el melodrama (en el triángulo amoroso que se establece entre el General, la Reina y la joven poseída, y que se mantiene en el punto justo para no caer en lo farsa o cursilería). Tiene ciertos toques gore y de película de serie B de los ochenta muy curiosos. Para nostálgicos.
  • Recomendaciones: buena película para pasar el rato una lluviosa e invernal tarde de domingo.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Shutter

  • Datos técnicos: Tailandia. 2004. Director: Banjong Pisonthanakun y Parkpoom Wongpoom. Intérpretes: Ananda Everingham, Natthaveeranuch Thongmee, Banjong Pisonthanakun.
  • Argumento: Avanzada la noche en una carretera rural, Tun y Jane, una pareja de fotógrafos, atropellan accidentalmente a un misterioso peatón. Huyen de la escena y regresan a su quehacer cotidiano en Bangkok. Sin embargo, algunos fenómenos sin explicación empiezan a convertir su vida en una pesadilla constante. Sus cámaras fotográficas serán testimonio de que una fuerza fantasmal ha sido despertada al mismo tiempo que algunos de sus amigos mueren en extrañas circunstancias. Tanto Tun como Jane saben muy bien que deben resolver este misterio antes de que sea éste de que destruya sus propias vidas.
  • Mi opinión: me ha costado más escribir los nombres de los actores que el resto de la reseña... Bueno, fuera bromas, primera película tailandesa que aparece en el blog y gran descubrimiento de un filme de verdadero terror. Durante la última década, un sinnúmero de títulos de discutible calidad han ido surgiendo a la sombra de "The Ring" o "The Eye". Sin embargo, "Shutter" se erige muy por encima de la media ya que, a pesar de utilizar idénticos recursos que las películas que le preceden, consigue algo muy novedoso dentro de este mar de filmes idénticos: asusta..., pero mucho, mucho. Se trata de un filme transparente, es decir, no intenta inventar nada nuevo en un género que ya está suficientemente manido; su máxima aspiración es narrarnos un cuento de terror, y lo hace muy bien, por cierto. Una historia de fantasmas en clave de thriller, con una fotografía muy bien ejecutada, un guión inteligente, grabada con gran pulso narrativo y unas posiciones de cámara sorprendentes que logran una excelente expresión visual de la angustia y el miedo que capta totalmente a los espectadores, hasta un sobrecogedor final. 
  • Recomendaciones: por supuesto, como toda buena película de terror asiático que se precie, contó con su consabido remake estadounidense dirigido por Masayuki Ochiai en el año 2008. Lamentablemente, la nula originalidad del guión y de la puesta en escena desembocan en tratar de impresionar mediante maquillajes nauseabundos nada sobrenaturales. Más que miedo, lo que provoca son arcadas y hastío.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Wuxia

  • Datos técnicos: Hong Kong. 2011. Director: Peter Chan. Intérpretes: Donnie YenTakeshi Kaneshiro, Jimmy Wang Yu, Tang Wei.
  • Argumento: bajo la dinastía Qing, Lui Jinxi, un campesino, lleva una vida apacible en un pueblo remoto con su mujer Ayu y sus dos hijos. Tras una pelea en la que se ve involucrado, la llegada de un detective cambiará sus vidas.
  • Mi opinión: encantándonos como nos encanta el género wuxia (para quien no lo sepa ya a través de este blog, se refiere a los filmes de espadas y artes marciales nacido en los años sesenta del pasado siglo) no podíamos dejar de revisar esta grandísima película que toma el nombre del propio género. Dirigida por Peter Chan, autor de maravillosas obras como "Bodyguards And Assassins" (2009) o "The Warlords" (2007), cuenta con un sobresaliente reparto encabezado por Donnie Yen, posiblemente el mayor potencial a día de hoy en el género de artes marciales en HK y cuyas películas siempre son sinónimo de calidad. Junto a él nuestro adorado Takeshi Kaneshiro ("La casa de las dagas voladoras") que atrae el protagonismo de la película en el papel de un investigador racional y completamente desprovisto de empatía, cuya actuación me ha recordado en gran medida al logrado personaje de Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey Jr. y al que no tiene ninguna envidia. Y tras dos décadas apartado de la gran pantalla, vuelve Jimmy Wang Yu para hacernos disfrutar con un villano de gran calidad y madurez. Mas su presencia no es mera casualidad, y es que "Wuxia" se basa en el clásico de Shaw Brothers "El Espadachín Manco", título protagonizado por el propio Wang Yu en 1967. La factura técnica es excepcional, con unos paisajes de delicada belleza, un desaturado que proporciona una atmósfera agobiante pero muy bella. Las reconstrucciones mentales del detective a lo largo de la película nos ayudan a seguir el argumento y a sentirnos plenamente implicados en el desarrollo de la trama. Mención especial merecen las logradísimas peleas: hacia tiempo que no veía luchas tan espectaculares a la par que realistas, realzadas con unos muy bien escogidos slowmotion que logran darles aún mayor grado de emoción y acompañadas con incursiones de música vibrante electrónica. El último tercio de la película es simplemente excepcional. 
  • Recomendaciones: fijarse especialmente en la esposa del protagonista interpretada por Tang Wei, apuesto que va a ser una de las grandes actrices de este siglo, me atrevo a decir que a nivel mundial. Y si no es así, los directores de cine son idiotas.

sábado, 15 de octubre de 2011

Detective Dee

  • Datos técnicos: Hong Kong. 2010. Director: Tsui Hark. Intérpretes: Andy Lau, Carina Lau, Chao Deng, Bingbing Li, Tony Leung Ka Fai.
  • Argumento: Un detective exiliado es reclutado para resolver una serie de misteriosas y sobrenaturales muertes que tratan de detener la próxima coronación de la Empreratriz Wu. 
  • Mi opinión: bueno, siendo el protagonista Andy Lau y con la aparición estelar de Tony Leung Ka Fai (al que vamos a tener que dedicar su propio apartado...) poco más se puede decir, ¿no?... hasta la próxima reseña entonces... ¡Nooo, aquí viene mi rollo! Con esta excepcional película inauguramos un ciclo dedicado al cine de detectives y de época, dos géneros que recientemente han sido fusionados con gran éxito en Asia (no hace falta más que mirar la filmografía coreana del último año, con títulos como "Detective K"). Pero esta joya de la que hablamos hoy tiene la originalidad de incorporar además la fantasía y las aventuras de espadas, iniciando el periodo de regreso del cine al más puro estilo de Hong Kong de todos los tiempos, desde los Shaw Brothers, hasta el propio Tsui Hark pasando por el mejor King Hu, y demostrando que el cine fantástico parece tener el futuro asegurado. Un, como siempre, estupendo Andy Lau asume el papel nada sencillo de un detective mezcla entre Indiana Jones y Sherlock Holmes y se deja literalmente la piel en cada maravillosa escena de acción. Me sigue sorprendiendo la capacidad creativa de los chinos para idear auténticas coreografías en sus peleas de espada. Cuando uno ve el cine comercial occidental de acción al final la mayoría de las luchas acaban siendo repetitivas (salvo honrosas excepciones). Sin embargo, en las películas de género Wuxia siempre hay al menos una escena que te deja sin aliento y permanece grabada en tu mente, y en este filme son varias. Pero la belleza estética no queda sólo ahí sino que impregna hasta el más pequeño gesto de los actores, uno puede ser arrojado al suelo como un perro o puede danzar hasta quedar tendido sobre él, como aquí ocurre. Aunque bien es cierto que la película abusa de los efectos especiales, el virtuosismo de Tsui Hark para la acción sigue intacto. A todo ello, debemos añadir una auténtica lección de arquitectura antisísmica...¡No os asustéis, sólo son dejes del oficio! En resumen, una película de acción, intriga, aventuras, fantasía y suspense; una obra que nos lleva a descubrir que, en la mayoría de las ocasiones, tras los fenómenos inexplicables se encuentra la mano del hombre. La explicación más sencilla suele ser la correcta... ¿o no?
  • Recomendaciones: disfrutad de la película, prestad atención a los perfectos encuadres y los tocados de la emperatriz, que ya los quisiera para ella la Reina Amidala... y convertíos en fans del albino Pei Donglai...

domingo, 9 de octubre de 2011

Oldboy

  • Datos técnicos: Corea. 2003. Director: Park Chan-wook. Intérpretes: Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han. 
  • Argumento: Un hombre de negocios es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber porqué está allí, el hombre pasa encerrado un año, y otro, y otro.... sin ningún contacto con el exterior durante 15 años. Casi al borde de la locura, un día se despierta en la azotea de un edificio y con una semana para descubrir el porqué de su encierro.
  • Mi opinión: Excepcional. Basada en un cómic japonés de mismo título, una hiperviolenta película de gran éxito entre la crítica y público. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. Merecida ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, con Tarantino poniéndose literalmente a los pies de su director, y del de Mejor Película en Sitges. "Oldboy" es una cruda historia de venganza como única forma de lograr la salvación, una bofetada en la cara del espectador, un vaivén de emociones, un viaje al lado más oscuro e irracional del alma humana. Park Chan-wook se ha convertido en uno de los referentes del cine coreano gracias a su utilización del lenguaje cinematográfico. Impecablemente rodada, con planos de una sola secuencia extremadamente largos a la par que trepidantes, imágenes de extraordinaria belleza y sensibilidad a la vez que crueles y despiadadas, elipsis sorprendentes... técnicamente perfecta. Y los actores... con un Choi Min-sik en permanente estado de gracia y un Yu Ji-tae que logra crear uno de los villanos más retorcidos, desalmados, pasionales y creíbles que el gran cine ha visto en los últimos años. Estremecedora y conmovedora.
  • Recomendaciones: no recomendada para gente sensible, pero sí para fans de Tarantino que encontrarán en esta película un nuevo ídolo al que seguir. A modo de anécdota, el vestido que lleva la co-protagonista del filme en su primera escena en el restaurante lo tengo yo... ¡me he quedado anonadada!

lunes, 19 de septiembre de 2011

Ghost in the Shell

  • Datos técnicos: Japón. 1995. Director: Mamoru Oshii. Guión: Kazunori Itô (manga de Masamune Shirow). Música: Kenji Kawai.
  • Argumento: Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una cyborg policía investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker que está invadiendo las autopistas de la información. 
  • Mi opinión: después estas dos últimas reseñas del blog, podemos concluir que el 95 fue un año glorioso para el anime japonés. Thriller futurista cyberpunk, género caracterizado por una visión apocalíptica del futuro y una estética ochentera inconfundible (no dirigido a niños), GITS se considera una obra de culto en EEUU y Europa, lo que motivó la revalorización de su director en Asia. Aunque cada vez aparecen interpretaciones más sofisticadas sobre la película, la mayoría desmontadas por el propio director, la primera entrega de GITS pretendía acercar al gran público el complejo manga de Masamune Shirow, suavizando su vertiente filosófica. Al contrario de lo que se cree en Occidente, el anime no goza en Oriente de gran aceptación y se considera una simplificación de la literatura manga, mucho más respetada. Sin embargo, los iniciados pueden estar tranquilos con esta adaptación. El director bebe de las fuentes de la cultura occidental para crear su ciudad del futuro basándose en referencias clásicas como "Metrópolis" de Fritz Lang o "Blade Runner". Al igual que en "Angel's Egg", aparecen en este filme claras visiones cristianas que son negadas por el realizador, que las asocia al sintoísmo japonés; aunque sí reconoce algunas referencias bíblicas, libro que le fascinó por su exotismo. La banda sonora es excepcional, versionando temas clásicos occidentales, y ha impactado en grupos rock, electro-góticos o punk hasta el punto de incluir fragmentos de la película en sus videoclips con la intención de crear nuevas referencias visuales. La película también ha servido de fuente de inspiración  a la saga "Matrix". La influencia fue recíproca y la entrega de la película estadounidense de 2003 fue tomada en consideración por Oshii para la secuela "Ghost in the Shell 2: Innocence". En resumen, GITS  es una película que marcó escuela, por lo que resulta ineludible para los amantes del cine fantástico asiático.
  • Recomendaciones: ver las secuelas de GITS, que yo tengo pendientes, y os enlazo dos links. El primero, una entrevista a Oshii de Juan Zapater y Blanca Oria con motivo del estreno del remake de la película (http://www.youtube.com/watch?v=ahBJPn19_E0). El segundo, la canción "Her liquids arms" del grupo darkware Diorama que utilizó escenas de la película para promocionar su disco del mismo nombre (http://www.youtube.com/watch?v=De5yLNOf78o). 

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Susurros del corazón

  • Datos técnicos: Japón. 1995. Director: Yoshifumi Kondo. Guión: Hayao Miyazaki.
  • Argumento: Shizuku Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan pasar sus vacaciones de verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca. Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de luthier. 
  • Mi opinión: una maravilla, perfecta. Y ya está... qué no!!! Voy a soltar el rollo. "Susurros del Corazón" está dirigida por Yoshifumi Kondo, aprendiz de Hayao Miyazaki, y es uno de los clásicos del anime japonés aunque aquí es más bien poco conocida (de hecho en España se comercializó directamente para la venta particular). El director falleció justo después del estreno de "La princesa Mononoke" (ya reseñada en este blog), a causa de un aneurisma probablemente provocado por un exceso de trabajo. La prematura muerte de Yoshifumi Kondo representó el más terrible revés que ha sufrido Ghibli. Llamado a conformar, junto a Takahata y Miyazaki, la base de los estudios Ghibli, Kondo alcanzó la perfección en esta película. De no ser porque la historia nos es narrada con los dibujos naïf característicos de Ghibli, y el recelo injustificado que ello provoca en los críticos, seguramente habría sido reconocida como una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, ya que sin caer en el sentimentalismo narra con gran delicadeza la importancia del primer amor y del despertar al mundo adulto. Pueden percibirse en esta joya del cine ecos de David Lean, Douglas Sirk y Max Ophüls. Esta película explota todo el universo clásico de Ghibli con sus colores pastel, su luminosidad, su reflexión sobre la madurez y la infancia... pero a diferencia de otros títulos del estudio, el universo mágico queda bien definido como las ensoñaciones poéticas de una adolescente y su nexo de unión con la realidad es, al igual que ocurre en otras películas de Miyazaki, un animal que en este caso es un rollizo gato sin nombre. Y todo ello amenizado con una estupenda banda sonora con notas country. Una obra maestra sobre el despertar de los talentos creativos enmascarada como una historia de amor adolescente, pero de profunda hondura adulta. Pura magia, amor puro.
  • Recomendaciones: me quedo con dos escenas de la película. La primera, el encuentro de la niña con el gato en el tren y la persecución posterior (que me hicieron recordar a cierta extranjera persiguiendo a un gato por los Jardines de Versalles, aunque la historia acabó de distinta manera...). La segunda, los protagonistas (y sus maravillosos dobladores españoles, por qué no decirlo) cantando "Country Roads", os dejo el link por si no conocéis la canción... http://www.youtube.com/watch?v=oN86d0CdgHQ ¡¡¡Y no dejéis de ver la película!!!

domingo, 11 de septiembre de 2011

Death Note Relight

  • Datos técnicos: Japón. 2009. Director: Shusuke Kaneko. Guión: Takeshi Otata, Tsugumi Ooba. 
  • Argumento: Cuando el Shinigami Ryuk deja abandonado un Death Note en el mundo de los humanos, no puede imaginar lo que su decisión va a acarrear. Light Yagami, el joven que descubre este cuaderno con el que puede acabar con quien lo desee, se plantea primero hacer justicia pero, el tener el poder de un dios, acaba por hacer que se vaya corrompiendo, que abuse de su situación y que acabe con todo aquél que se le oponga. Sólo un individuo se resiste a su poder, L, el mejor detective del mundo. Pero la astucia de los contrincantes hace difícil la supervivencia de ambos.
  • Mi opinión: más que por la película en sí, que no es más que un ambicioso resumen de los enfrentamientos entre L y Kira en la primera temporada del anime, me he decidido a hablar de ella para presentar a los que no lo conozcan el que yo considero uno de los mejores animes-mangas o historia en general de todos los tiempos. El proceso del fenómeno Death Note ha ido en progresivo aumento desde que en 2003 se creó un manga que acabó ocupando doce volúmenes y ciento ocho capítulos, hasta que se adaptó al anime, en 37 episodios, y al cine, en tres películas de live action. Además se han editado un par de novelas y varios videojuegos, a los que hay que añadir los miles de “Cuadernos Negros” que se han comercializado en todo el mundo. Sus cifras son impresionantes, y las repercusiones a nivel mundial también: desde legiones de fans hasta prohibiciones por parte de las autoridades de la República Popular China e incluso crímenes o imitaciones en Europa o EEUU. Y es que, siempre manteniendo la cordura, este relato (ya sea en su versión escrita o animada, y más dudosamente en  las películas live) es fascinante desde el minuto 0 hasta, como me ocurrió a mí, 2 semanas después cuando acabas de leerlo o verlo del tirón y a cambio de numerosas horas de sueño. Perfectos personajes, maravilloso dibujo, increíble banda sonora, trepidante historia... Un relato que además de entretener, y muy bien, nos lleva a reflexionar sobre el uso o abuso del poder, todo ello aderezado con el componente fantástico del mundo de los muertos y fantasmas japoneses. Acción, misterio, humor, amor, intriga, fantasía, miedo, terror... todos los géneros y más reunidos en un solo producto. Y refiriéndonos en concreto a "Death Note Relight", tuve la suerte de verla en el cine en el FAN 10 y si la serie me había cautivado, poder disfrutar de DN en pantalla grande fue simplemente orgásmico. Con "Death Note Relight" se da una vuelta de tuerca al relato original y a sus protagonistas. La novedad que plantea esta película es que se adentra en los orígenes de la historia cambiando al narrador. Ahora es el shinigami Ryuk el que analiza lo que significa darle a alguien el poder de hacer justicia entregándole las páginas en blanco de este cuaderno de la muerte. Una reflexión más filosófica si cabe, acompañada de una nueva banda sonora mejor aún y con escenas añadidas al final, ¡y qué final!
  • Recomendaciones: para todos aquellos que no conocen la serie y no quieren tragarse todo el anime, es una buena opción. Pero esto es como los medicamentos, debo de advertir que provoca adicción y es posible que quien la vea acabe enganchado a toda la saga. He avisado. 

lunes, 29 de agosto de 2011

Soy un Ciborg

  • Datos técnicos: Korea. 2006. Director: Park Chan-wook. Intérpretes: Lim Soo-jung, Jung Ji-hoon, Choi Hee-jin, Lee Young-nyeo, Yoo Ho-jung, Shon Young-soon, Lee Kyung-eun, Joo Hee, Lee Young-mi, Chun Choon-gi.
  • Argumento: Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad...
  • Mi opinión: ¡Qué maravilla! Muchas han sido las películas fantásticas que se han hecho sobre el mundo cibernético en Asia y Occidente, pero la mayoría de las veces versando sobre el terror tecnológico, sobre la amenaza de los avances técnicos. Park Chan-wook, tras su estupenda "Trilogía de la Venganza", quería dar un giro a su carrera y hacer algo completamente contrario a todo lo que había hecho. Así, nos entrega esta joya de "Saibogujiman kwenchana" ("Soy un Cyborg, pero está bien"), una historia en apariencia sencilla sobre el amor entre dos seres antisociales recluidos en un centro psiquiátrico. Y digo en apariencia porque en la realidad esta película es una compleja y profunda reflexión sobre la existencia de los jóvenes de hoy en día (y más aún en sociedades tan tradicionales y exigentes como la coreana). La protagonista sufre esquizofrenia, se cree un organismo cibernético, y por ello es hospitalizada en un sanatorio mental. Pero que es más importante, ¿intentar curar a los pacientes a toda costa o intentar comprenderles? El director persigue hablarnos de que los enfermos siguen siendo seres humanos con sentimientos, necesidades y sobre todo, rogando por ser escuchados. El elenco de personajes que pueblan el manicomio es varipinto, cada uno inolvidable en su propia fantasía, y la locura llega hasta los mismos médicos. La historia está narrada con una delicadeza extraordinaria, la factura técnica es impecable, creando unos planos de enorme belleza y espiritualidad, y la música alegre y desinhibida es el contrapunto perfecto a las escenas más demoledoras. La película por supuesto, no pasó desapercibida y recibió en premio al mejor guión en el festival de cine de Sitges. Poesía, sentimientos, humor lunático y sobre todo cine, cine con mayúsculas en una película que nos lleva a preguntarnos: ¿qué importan más, las apariencias o la libertad para decidir?¿cuál es la razón de ser de los jóvenes? 
  • Recomendaciones: tenía que ponerlo en algún lado así que... RAINNNNNNNNNNNNNNNN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! cuando canta su olereiú!!!! imprescindible!!! maravilloso! emocionante!!! perfecto!!! es amor!!!

jueves, 25 de agosto de 2011

Angel's Egg (Tenshi no Tamago)

  • Datos técnicos: Japón. 1985. Director: Mamoru Oshii. Productor: Yasuyoshi Tokuma. Música: Yoshihiro Kanno.
  • Argumento: Una extraña niña custodia un huevo hasta que aparece un joven guerrero con un artefacto sobre el hombro, que parece muy interesado en el huevo y comienza a seguirla allá donde vaya. A pesar de la manifiesta desconfianza entre ambos, permanecerán juntos hasta el desenlace.
  • Mi opinión: película de culto en Japón, Oshii desata aquí toda su fantasía, creando sorprendentes paisajes postapocalípticos con toques surrealistas que nos sumergen en un mundo inquietante, desolador, oscuro... La película cuenta tan sólo con dos personajes principales, la niña y el hombre, acompañados por grupos secundarios que ofrecen una lectura no individualista, como rebaños humanos que se comportan según lo que se espera de la masa. Los diálogos son muy escasos y se centran en la pregunta ¿Quién eres?, que se lanzan mutuamente los protagonistas; de hecho, la mayor parte de las veces, lo que éstos dicen en vez de aclarar la historia abre más interrogantes en la mente del espectador. El director opta por centrar el pulso narrativo en las evocadoras imágenes, que se encuentran a caballo entre las obras de Dalí y los grabados del siglo XIX. A pesar de que la película está claramente enfocada al público occidental debido a que las referencias bíblicas, especialmente al Arca de Noé, son constantes (así como la semejanza que podemos establecer entre el guerrero que parece cargar una cruz sobre su hombro o la asimilación de la niña con una virgen María encinta, inocente pero fuerte y decidida), el filme mantiene el clásico ritmo lento del cine nipón. Pero, ¿de dónde ha salido el huevo?¿dónde lo encontró la niña?¿qué hay dentro?... todas esas preguntas y más se quedan sin respuesta pero, como el mismo director dice, ¿por qué todas las preguntas deben ser contestadas? La maravillosa música contribuye a aumentar este halo de misterio y ayuda a resaltar los momentos álgidos del filme. Evocación, religiosidad, misticismo... Todo ello y más en una película imprescindible para los iniciados en este género. Una curiosidad, no sé por qué (y tal vez deba quedarse sin respuesta) esta película me ha hecho recordar un fantástico libro que marcó mi infancia y que aún de vez en cuando vuelvo a leer: "La princesa y los trasgos" de George MacDonald. Nada tienen nada que ver, pero algo compartirán, algo que no consigo adivinar. Misterio.
  • Recomendaciones: ver la película al menos un par de veces, en la segunda revisión se descubren muchos más símbolos y referencias sorprendentes. Y leer "La princesa y los trasgos".

domingo, 14 de agosto de 2011

The Host

  • Datos técnicos: Corea del Sur. 2006. Director: Bong Joon-ho. Intérpretes: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na.
  • Argumento: Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. Entre tanta destrucción, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un kiosco de comida a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en la destrucción del monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija...
  • Mi opinión: me ha costado decidirme a ver esta película por dos razones bien diferentes. La primera, que la mayoría de películas sobre monstruos y más orientales (véase "Godzilla", etc.) suelen resultar muy decepcionantes, con muñecones gigantes menos creíbles que el Marshmallow de los "Cazafantasmas". La segunda es casi la contraria, esto es, que las películas con monstruos buenas, como "Tiburón", "Alien", "La cosa" (magnífico filme de Carpenter que me atreví a ver hace muy poco y que recomiendo como uno de los más aterradores de este género) son precisamente terroríficas, para mí mucho más que cualquiera sobre fantasmas, muertos, vísceras, sangre... Y a pensar de estos recelos previos, he de reconocer que me ha satisfecho. Tal vez se deba a la marca propia del director, que logra filmar una película de terror muy inusual, en la que se mezclan a partes iguales intriga, drama, comedia de situación, crítica social y política, humor negro... una película en la que salta con brillantez de la risa a la angustia, de la conmoción a la burla. Otro de los grandes aciertos de la película es focalizar la lucha contra el monstruo en un núcleo familiar, un grupo reducido de cuatro personas comunes que no tienen desperdicio y que se dan cuenta de que la única forma de vencer es permanecer unidos. Esto, al igual que ocurre en "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg, los personajes crean un vínculo más cercano con el espectador, ya que nos resulta mucho más fácil empatizar con un patético padre soltero de mediana edad que con un presidente de los Estados Unidos que en su juventud ha sido marine-ranger-pilotodecombate-boyscout, no nos engañemos. Así, las interpretaciones tanto de Song Kang-ho (desternillante en su papel de paterfamilias algo retrasado) como de la joven Ah-sung Ko (valiente, enternecedora, que le valió el reconocimiento como artista revelación) son un auténtico lujo. En resumen, una película que es mucho más de lo que parece a primera vista, con una de los monstruos más reales y aterradores de los últimos años, probablemente porque es como la vida misma: miedo, amor y risa mezclados a partes iguales. 
  • Recomendaciones: buena película para descubrir a Bong Joon-ho, uno de los jóvenes realizadores surcoreanos más interesantes. Palomitas y a pasarlo bien!

lunes, 8 de agosto de 2011

La Novia del Cabello Blanco

  • Datos técnicos: Hong Kong. 1993. Director: Ronny Yu. Intérpretes: Brigitte Lin Ching-HsiaLeslie Cheung Kwok-WingElaine Lui Siu-Ling,Yammie Nam Kit-YingFrancis Ng Chun-YuLaw Lok-LamPau Fong, Eddy Ko HungJoseph Cheng.
  • Argumento: Cuando Zhuo, un valiente guerrero, era niño el canto de una chica misteriosa le salva de ser devorado por una manada de lobos, pero Lian, la hermosa joven, desaparece antes de que Zhuo pueda agradecérselo. Los años pasan y llega el momento en que Zhuo es designado como comandante del ejército que debe derrocar a la malvada dinastía Mo, gobernada por Ji, un emperador que ha criado a Lian para aprovechar su magia contra el ejército de rebeldes. Cuando Lian se niega a atacar a Zhuo desata la ira del emperador, que está secretamente enamorada de Lian. Celoso, Ji prepara su venganza.
  • Mi opinión: llevaba muchísimo tiempo queriendo ver esta película y lo cierto es que no me ha decepcionado. Película de culto, Ronny Yu se basó en un magnífico clásico de la literatura china para crear un espectacular filme, donde ya demuestra su soltura y gran originalidad a la hora de dirigir. El cine hongkonés se encontraba a principios de los 90 sumido en un panorama de gran dispersión temática. En este caos, muchos directores intentaron reconstruir, desde fórmulas innovadores, el cine clásico de acción mezclado con elementos fantásticos. Así, mucho antes de la reconocida "Tigre y Dragón" (yo consideraría a esta película el origen de todo el género de artes marciales fantásticas), Ronny Yu dio la sorpresa con esta película, un retorno a los orígenes del cine en Hong Kong pero con un contenido más épico, más espectacular. Amor, acción, heroicidad, sufrimiento, entrega se entremezclan con espectaculares acrobacias y luchas de espadas en una película que puso en el mapa al cine "made in HK"; cuya estela no debió abandonar y que volvió a resurgir con fuerza a finales de los 90 con la ya mencionada "Tigre y Dragón", para asentarse definitivamente gracias a la unión entre la industria china y hongkonesa. De hecho, esta película tuvo tal repercusión a nivel internacional que Hollywood no tardó en fijarse en su director para encargarle películas como "La novia de Chuky" o "Freddy vs Jason", que sin duda son creativas y mantienen el pulso narrativo, pero que se encuentran muy lejos del épico encanto de "La novia del Cabello Blanco". Respecto a los actores, cabe destacar la actuación Brigitte Lin como la novia, con su forma de ser desconcertante que parece ser un ente frío, calculador, etéreo, animal... para descubrirnos poco a poco su humano interior. El aire místico que desprende la película se logra gracias a la música de Marti Richa y sobre todo la excelente fotografía de Peter Pau, con sus planos muy cerrados que nos privan de referencias espaciales y temporales, dejando en manos de la imaginación del espectador la recreación de su propio decorado. Varias secuencias y las vistas a contraluz (que proporcionan imágenes planas más cercanas a la pintura o al teatro de sombras chinescas) me han recordado a la mística fotografía de películas como "Excalibur". Como suele ser costumbre en estos casos, su secuela fue decepcionante, aunque Yu continuó filmando cine de género clásico como la notable "The Phantom Lover" (1995).
  • Recomendaciones: especialmente recomendada para los amantes de este género, verla en alta definición y a disfrutar.

lunes, 25 de julio de 2011

YFC 2011 Paris

Hola de nuevo! Sé que llevaba mucho tiempo sin escribir pero estos últimos meses han sido agotadores: fin de curso, exámenes, reclamaciones, llantos, preparación del viaje a Paris... no he tenido tiempo para nada más! Así que ahora que las aguas han vuelto a su curso me he propuesto firmemente recuperar el ritmo de escritura del blog. Y para re-empezar, un comienzo original: el reporte de un concierto en vez de una recesión de una película!
Pues sí señores, he pasado 17 días maravillosos en Paris, recopilando información para la tesis, haciendo turismo, visitando muchos cines y, como broche final, un concierto de GACKT en la sala Le Bataclan. Entiéndase que soy una fan del cantante y, como tal, espero se me perdonen algunas estridencias y poco rigor, no acorde con el resto del blog. Vaya esto por delante.
Parece correcto decir que GACKT ha equivocado su estrategia en su gira 2011 por Europa. Si bien el año pasado vendió todas las entradas y dejó a gente con las ganas, esta vez las ventas han sido muy bajas. Aún quedan entradas para todos los conciertos y eso se nota en el ambiente. Tanto es así, que nosotras pasamos hasta 4 veces por delante de la "cola" antes de decidirnos a ponernos en ella, y esto lo hicimos apenas dos horas antes del concierto y empujadas más por nuestra conciencia que por la necesidad de tener un buen sitio, ya que apenas había 150 personas por delante (vamos, he visto más cola en la puerta de una crepería de prestigio...) En fin, una espera bastante corta y amenizada por góticos, lolitas, visualkeis y demás fauna común en estos conciertos, además del camión del merchan y las aterradoras subidas de los pobres japos, que parecía que estaban escalando el K2 cada vez que tenían que acceder al camión... temimos varias veces por la vida de los miembros del staff, pero no hubo que lamentar pérdidas... Como siempre que hago cola en Paris, llovió pero esta vez fue muy moderado... (no como la granizada-tormenta-de 3 horas de la SMTown!).
Total, que a las 19:05 abrieron las puertas de la sala y, con una tranquilidad envidiable, accedimos al recinto, subimos al palco y: primera decepción! Habían vendido sólo un tercio de las entradas de asiento y dos tercios del palco estaban cerrados!!! los dos tercios más próximos al escenario!!! el asunto nos jorobó un poco, la verdad, pero bueno... no luchamos mucho, debíamos habernos contagiado del espíritu de pasividad parisino... mirar al foso era desolador: no estaba ocupado ni la mitad y en algún momento temimos hasta que GACKT no saliese a escena... pero no!
A las 20:10 empezó a dar la matraca el negro del año pasado volviendo a ponernos verdes y a decir toda clase de fuck, motherfucker, etc... que no vienen a cuento y a mi me pone de los nervios... la misma mierda del año pasado... y comenzaron a salir los miembros de la banda!!!! y finalmente el Jon y GACKT... la música empezó, las guitarras y batería se oían de p.m.... tan de p.m. que no se oía a los cantantes!!!! era casi imposible escuchar la voz de Gackt, que estaba además bastante flojo (no sé si por la falta de público o qué!!!). Pues nada, que sabíamos que estaban cantando cuando dejaban de tocar los músicos. Gackt y el Jon se repartían las canciones a partes iguales y las primeras fueron en su mayor parte inéditas... el público no estaba muy entregado: entre que no sé oía y la sosería de serie francesa...
Hasta que llegó la canción mariquitingui!!!!!!!!!!!!!!! No sé calificarla de otra forma... parece que los del sonido comenzaron a pillarle el truco al asunto y de repente a GACKT se le fue la cabeza y empezó a bailar y moverse con su gracia característica! Una canción popera bastante floja respecto a las demás pero con una coreo estilo Locomía-George Michael en sus buenos tiempos que no tiene nombre!!!! Gracias GACKT por estos momentos!!!! volvimos a los buenos recuerdos de los gatitos! Muy gracioso e increíblemente sexy!
La voz de GACKT mejoró horrores desde ese momento, el público se revolucionó por fin y Anabel y yo dejamos de ser las chillonas del palco para camuflarnos en los gritos de la mayoría... y en ese momento: VANILLA!!!!!!! genial!!! en clave rockera!!! momentazo!!! mucha ilusión!!! disfrute!!! y G entregado al público... a partir de ahí, mezcla de canciones nuevas y viejas y bailoteo y disfrute!

  • EL JON: bueno, este muchacho se merece su propio apartado. El chico (que si Cris es clavaíto a Ben Stiller, eso lo dice todo... Ben Stiller haciéndose el rockero duro...) ponía todo de su parte... se partía el alma, se desnudaba si hacía falta, saltaba, se echaba hacia el público, bailaba (con menos arte que el propio G), y ponía caritas y morritos... pero la cosa no funcionaba... cuando cantaban a dúo al pobre no se le oía un pijo... y en el escenario no tenía presencia... vamos, que la mitad del tiempo se lo pasó apoyándose en la espalda de G y dejando que el público adorase al otro... Mi consejo: Jon hijo, cómete unos cuantos chuletones, sigue practicando, pero nunca más vuelvas a cantar con alguien como G simulando estar al mismo nivel... y quítate los leotardos por Dios!!
  • GACKT: muy flojo de voz, pasó todo el concierto medio ronco... qué te pasa G? qué le ocurre a tu chorro de voz!? ánimo, vuelve a tus orígenes, déjate de la influencia europea y del inglés... queremos al G japonés!! y dale al movimiento de caderas... dale, dale Don dale...
  • el resto del grupo: YOU estupendo, Chacha es un crack!!!! despedida prolongada incluida... los otros, ni se les ve y parecen sacados del Bronx de Tokio...
  • lo mejor: momentos memorables como Vanilla en directo y me quedo con el momento en el que en el foso se oyó un clarísimo: Tío Bueno!!! contestado inmediatamente por mí con un: Macizo!!! esa es la casta española!!!
  • lo peor: el sonido, los falsetes de G, los fuck, fuck, fuck... y la media hora dejando que el público se desgañitase en vez de cantar... es un concierto de escasa hora y media eso no se hace señor G.

lunes, 9 de mayo de 2011

Air Doll

  • Datos técnicos: Japón. 2009. Director: Hirokazu Kore-Eda. Intérpretes: Bae DoonaArataItsuji ItaoJoe Odagiri
  • Argumento: Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo. La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto, cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo esperando a ser explorado más allá de las paredes del piso. Con el tiempo se atreve a salir al mundo exterior, se siente fascinada por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de todo tipo he intenta comprender el significado de "estar vivo".
  • Mi opinión: inclasificable y asombrosa película que puede ser una de las mejores obras del cine fantástico nipón de los últimos años. El director se basó en una historieta de poco más de veinte páginas del conceptualista mangaka Yoshiie Gôda, titulada "La figura neumática de una chica" y publicada por Shogakukan en febrero de 2000. A primera vista, la película puede parecer una historia de amor, pero esconde preguntas acerca de la naturaleza humana: ¿Pueden las personas llenar su propio vacío? ¿Cuál es el significado de la vida? ¿Qué es un ser humano? Los lenguajes orientales ofrecen una riqueza de interpretaciones gracias a la asociación de ideogramas que no están presentes en nuestra cultura. Así, el simple título de la película, "Air Doll", es una bella metáfora que explica el argumento de la misma. Kûki Ningyô e traduce como muñeca de aire. Ningyô se podría entender como muñeca o marioneta. Pero los dos primeros kanjis, esto es, kûki pueden descriptarse así: en primer lugar Kû puede referirse al cielo o al vacío, mientras que ki significa literalmente espíritu. Por lo tanto, si cogemos el significado de vacío y lo unimos al de espíritu obtenemos aire o atmósfera. Pero también implica que el aire o Kûki llene el vacío de la muñeca inanimada para que consiga alma. Una subyugadora película en la que tienen cabida la tristeza, el amor, la crueldad y las fantasía más elaborada con un dramático final que me ha recordado a la tan maravillosa "El imperio de los sentidos". Bellas imágenes, delicados movimientos de cámara, palabras poéticas y entrañables secundarios (como el anciano o el fabricante de muñecas) para una reflexión profunda y conmovedora acerca de la soledad.
  • Recomendaciones: un poema de Yoshino Hiroshi titulado "La vida es"
  • 生命は
    seimei wa

    自分自身だけでは完結できないように
    jibun jishin dake de wa kanketsu dekinai youni
    つくられているらしい
    tsukurareteiru rashii
  • 花も
    hana mo
    めしべとおしべが揃っているだけでは
    meshibe to oshibe ga sorotteiru dake dewa
    不充分で
    fujuubun de
    虫や風が訪れて
    mushi ya kaze ga otozurete
    めしべとおしべを仲立ちする
    meshibe to oshibe wo nakadachi suru

    生命はすべて
    seimei wa subete
    その中に欠如を抱き
    sono naka ni ketsujou wo idaki
    それを他者から満たしてもらうのだ
    sore wo tasha kara mitashite morau no da

    私は今日、
    watashi wa kyou,
    どこかの花のための
    dokoka no hana no tame no
    虻(あぶ)だったかもしれない
    abu datta ka mo shirenai
    そして明日は
    soshite ashita wa
    誰かが
    dare ka ga
    私という花のための
    watashi toiu hana no tame no
    虻であるかもしれない
    abu de aru ka mo shirenai
  • La vida parece estar construida de forma que nadie pueda vivirla solo.
  • A una flor también
    le es insuficiente
    que sólo tenga su pistilo y sus estambres,
    llegan los inscectos o el viento
    e intervienen entre su pistilo y sus estambres.

    Todo ser vivo
    tiene alguna carencia dentro de él
    y eso lo suplementa con ayuda de los demás.

    Es posible que
    hoy yo halla sido un tábano
    para alguna flor en algún sitio
    y que manaña
    alguien sea
    un tábano para la flor que soy yo.

viernes, 29 de abril de 2011

La princesa Mononoke

  • Datos técnicos: Japón. 1997. Director: Hayao MiyazakiProductor: Toshio Suzuki. Música: Jō Hisaishi
  • Argumento: con el fin de curar su herida provocada por un jabalí maldito, el joven Ashitaka sale en busca del Espíritu del Bosque, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres dispuestos a destruir la naturaleza.
  • Mi opinión: cerramos el mes dedicado a Miyazaki con la que considero es su película más madura desde el punto de vista narrativo, creando unos personajes tremendamente complejos y con una reflexión final sobre el pesimismo, la violencia, la ambición, el amor... todo desde una perspectiva más cercana a la realidad. Porque debemos admitir que en la vida las acciones tienen sus consecuencias pero no todos los errores son castigados, que el amor no siempre triunfa y a veces la diferencia entre dos mundos es irreconciliable, y que la belleza puede conducir a la destrucción pero en la desgracia también se puede hallar hermosura. De hecho, esta película se aleja de los límites considerados popularmente como animación infantil. Aunque si habéis tenido la oportunidad de leer los cuentos originales de los hermanos Grimm, poco tienen que ver con los edulcorados espectáculos de Disney, y estaban destinados a los niños. En ellos hay hostilidad, violencia, muerte, desasosiego, maldad y horror. Y la mayoría de las veces, al igual que ocurre en esta película, no podemos identificar personajes arquetípicos o simplistas que representen el bien o el mal. Como en la vida misma, siempre hay motivaciones ocultas y matices en las personas y sus acciones. Sin embargo, no me atrevo yo a decir que esta película no es para niños, ¿por qué no? ¿Acaso debemos mostrarles un mundo distorsionado en el que sólo hay buenos y malos? Los cuentos populares tenían una intención muy clara, mostrar la crueldad de la vida a los niños para que extrajesen una moraleja y supieran enfrentarse a las dificultades de la vida adulta. ¿Hacemos bien en eliminar esos aspectos?¿Estamos educando o sobreprotegiendo? No puedo yo responder a esto, al igual que la película de Miyazaki, dejó preguntas huérfanas, incómodas... 
  • Recomendaciones: seguir el camino que nos marca la película de reflexión interior. Ahí es nada.