lunes, 28 de febrero de 2011

The Ring


  • Datos técnicos: Japón. 1998. Director: Hideo Nakata. Intérpretes: Nakato Matsushima, Hiroyuki Sadana, Miki Nakatani, Yuko Takeuchi.
  • Argumento: cuatro jóvenes han muerto después de ver un vídeo y, tras el final del mismo, recibir una llamada en la que se les anunciaba su muerte en una semana. Reiko, tía de una de las víctimas, investigará junto a su exmarido Ryuji la procedencia del mismo, lo que les llevará a conocer la existencia de Sadako, una chica cuya desaparición fue un tanto extraña.
  • Mi opinión: "The Ring" fue la película que inició el boom por el cine de terror asiático a finales de los 90. Aunque consiguió que corrieran ríos de tinta sobre la misma a nivel nacional e internacional, nunca la había visto hasta ahora... y me ha encantado. Sobria y soberbia puesta en escena, el valor de la película reside en la capacidad de su director para redefinir el género de las kaidan eiga (películas de fantasmas) de los años 70, creando una nueva escuela. Nakata aprovechó la adaptación al cine de la primera novela de Koji Suzuki sobre Sadako (personaje que se ha erigido como figura de culto entre la población nipona) para dar un toque renovado y personal tanto a la composición narrativa como estilística de los antiguos films japoneses de fantasmas. De hecho, la película fue un fenómeno inaudito de explotación comercial, que traspasó fronteras y permitió la aparición de un nuevo cine de terror que sirvió como molde para toda una generación de cineastas, asiáticos y occidentales. Magnífica, perfecta.
  • Recomendaciones: si no sientes escalofríos es que ya estás muerto. Eso reza el lema de la película. Y yo debo de estar muerta. Apreció su puesta en escena, su cuidada iluminación, sus perfectamente insertados efectos especiales, su música, sus giros argumentales y el inesperado final. He de reconocer que algunas de sus imágenes se me quedarán grabadas en la memoria (como la escena del fantasma y el televisor del exmarido), que toda la película he mantenido la tensión sobre que esconderá Ryuji y el futuro del niño y que el final me llevado a reflexionar sobre cosas bastante profundas (y eso ya es un gran logro para una película, más ahora que sólo aportan entretenimiento efímero). Pero debo de estar muerta, porque los escalofríos no los he sentido. 
  • Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=BBX8TIW8&confirmed=1

lunes, 21 de febrero de 2011

The Eye


  • Datos técnicos: Hong Kong. 2002. Director: Oxide y Danny Pang. Intérpretes: Angelica Lee, Lawrence Chou, Yut Lai So, Candy Lo. 
  • Argumento: Mann es ciega desde los dos años. A los veinte, se somete a un transplante de córnea. La operación parece un éxito, pero pronto comienza a ver cosas que los demás no perciben...
  • Mi opinión: muchas veces hablo de los títulos de crédito porque creo firmemente que las intenciones de los directores se pueden intuir en los mismos. Y en este caso, son muy buenos: cuidados, con estilo, estimulantes, insinuantes,... como la misma película. "The Eye" supuso un punto de inflexión en la carrera de sus directores, así como en el cine de terror de Hong Kong. La factoría de los hermanos Pang siempre se ha guiado por definir un estilo muy personal, influido por otros cineastas y géneros de dos territorios clave: el propio Hong Kong y Tailandia. Ésta, sin embargo, bebe de las fuentes de la película "The Ring" de Hideo Nakata, compartiendo ambas una estructura narrativa muy similar. Existe una primera parte en la que un fenómeno desconocido desconcierta y aterra a los protagonistas, seguida de una segunda en la que se investiga el origen del mismo y se descubre un pasado traumático. A pesar de ser una película archiconocida, lo peor que le pudo ocurrir fue su proximidad en el estreno de "El sexto sentido", ya que las coincidencias argumentales hicieron que muchos creyeran que era la versión asiática de la película de Shyamalan (pero nada más lejos de la realidad, ya que el guión y la prepoducción de "The Eye" ya estaba en marcha cuando "El sexto sentido" aún no había sido estrenado). 
  • Recomendaciones: No da miedo, esperaba más al respecto. Yo no la calificaría como una película de terror, es más de intriga, pero igual es que me estoy volviendo de piedra (o que estaba demasiado pendiente de Chou, pero ¡cómo evitarlo!). Eso sí, la película está muy bien narrada, interpretada y rodada. Para pasar un rato inquietante...
  • Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=T735WQ4Y&confirmed=1

miércoles, 16 de febrero de 2011

PULSE (KAIRO)

  • Datos técnicos: Japón. 2001. Director: Kiyoshi Kurosawa. Intérpretes: Haruhiko Kato, Kumiko Aso, Koyuki, Kurume Arisaka, Masatoshi Matsuo. 
  • Argumento: un grupo de jóvenes japoneses investiga el suicidio de varias personas que parece estar relacionado con una página de internet que promete a los visitantes la posibilidad de ver a un fantasma. A partir de ese momento, las desapariciones se multiplican, provocando la alarma ante la posible invasión del mundo de los espíritus.
  • Mi opinión: desde los inicios del milenio y con las nuevas tecnologías siempre a la vanguardia de las noticias, muchas fueron las películas de terror (no sólo niponas, sino también de otras cinematografías) que utilizaron los elementos tecnológicos como fuente de miedo, angustia o congoja. "Pulse" es probablemente una de las mejores. Se trata de la obra cumbre del director Kiyoshi Kurosawa. En ella descubrimos todas sus inquietudes y constantes temáticas. Además de darle fama internacional, fue objeto del enésimo remake estadounidense de una película de terror japonesa. La genialidad del film reside en su soberbio guión y sus sorprendentes giros argumentales, con los que logra un estremecedor relato apocalíptico. La importancia de centrarse en el guión y eliminar todo aquello que pueda ser superfluo, se refleja desde la ausencia de títulos de crédito hasta la sencilla puesta en escena. Los colores desaturados y los enfoques de cámara que dejan fuera del encuadre al protagonista de la acción, son los que realmente crean la sensación de angustia, mucho más que cualquier otra estrategia manida como los sobresaltos, las cámaras temblonas, etc. Estos vacíos quedan reforzados por la estupenda utilización de la música, o más bien, del silencio. Las voces corales se transforman en sonidos electrónicos para acabar alcanzando la intensidad de gritos espeluznantes; mientras tanto el sonido ambiental va desapareciendo conforme avanza la trama. Por último, el estruendoso silencio final...
  • Recomendaciones: esta película hay que verla con un equipo de sonido envolvente porque la música es un elemento fundamental del discurso. Por cierto, a ver a quién le suena la escena final con relación a una conocida y exitosa serie española...
  • Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=5MFFADFZ&confirmed=1 

domingo, 6 de febrero de 2011

AKIRA

  • Datos técnicos: Japón. 1988. Director: Katsuhiro OtomoJefe de animación: Takashi Nakamura. Directores de animación: Yoshio Takeuchi e Hirokai Sato.
  • Argumento: 1988, el mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el desempleo, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de Akira, un niño depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría el amanecer de una nueva era.
  • Mi opinión: Imprescindible. Fantasía futurista posnuclear concebida por Katsuhiro Otomo a partir de sus personajes de manga. Esta película supuso un salto cualitativo en la animación japonesa, una superproducción que costó 7 millones de dólares (el movimiento superfluido y el hiperrealismo de los decorados se consiguió dibujando más de 160.000 fotogramas y utilizando 734 colores diferentes, varios de ellos creados exclusivamente para la película, y aplicados a mano por supuesto). "Akira" marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón, gracias al impacto que provocó en los espectadores de todo el mundo. El uso del color y sobre todo de la luz, me parecen sublimes (aún puedo ver las luces rojas flotando como una estela tras las motos). Hablando de las motos, cuando vi "El caballero oscuro" de Christopher Nolan me dije: "¡menuda moto tiene Batman!" y al ver ayer "Akira" me dije: "¡Eih, si es la moto de Batman!". Te hemos pillado, Nolan. Por primera vez se utilizó el naranja en vez del azul para las escenas nocturnas, hasta entonces algo impensable, lo que hace inconfundible cualquier fotograma de la película. Este film inauguró la moda esquizofrénica del ciberpunk en Japón, y se encuentra en la línea de películas  como la saga de "Rescate en..." de Carpenter o "Mad Max" de Miller, pero con el toque inimitable de Otomo (cuyos dibujos son muy admirados por el genial Moebius). La música de Sholi Yamashiro, con sus guitarras eléctricas mezcladas con las voces corales y aderezada con las notas inconfundibles del xilófono de bambú, configuran una de las bandas sonoras más complejas y fascinantes que se pueden disfrutar en el cine. En resumen, desde la espectacular persecución inicial de motos, acompañada por el inolvidable tema central, hasta el apoteósico final (impresionantes los cables tecnológico-orgánicos, guau!), se trata de una entrega de animación tan espectacular como violenta, que la han llevado por méritos propios a convertirse en una gran película de culto.
  • Recomendaciones: se trata de una película de dibujos para adultos, que nadie me acuse de que su niño se ha vuelto yakuza después de verla. Curiosidad: Kanye West la homenajeo en su MV de "Stronger", y para mí Kanye West es un Dios, así que...
  • Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=VN43M8LD&confirmed=1