La princesa Mononoke

• Datos técnicos: Japón. 1997. Director: Hayao Miyazaki. Productor: Toshio Suzuki. Música: Jō Hisaishi. 
• Argumento: con el fin de curar su herida provocada por un jabalí maldito, el joven Ashitaka sale en busca del Espíritu del Bosque, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres dispuestos a destruir la naturaleza.
• Mi opinión: cerramos el mes dedicado a Miyazaki con la que considero es su película más madura desde el punto de vista narrativo, creando unos personajes tremendamente complejos y con una reflexión final sobre el pesimismo, la violencia, la ambición, el amor... todo desde una perspectiva más cercana a la realidad. Porque debemos admitir que en la vida las acciones tienen sus consecuencias pero no todos los errores son castigados, que el amor no siempre triunfa y a veces la diferencia entre dos mundos es irreconciliable, y que la belleza puede conducir a la destrucción pero en la desgracia también se puede hallar hermosura. De hecho, esta película se aleja de los límites considerados popularmente como animación infantil. Aunque si habéis tenido la oportunidad de leer los cuentos originales de los hermanos Grimm, poco tienen que ver con los edulcorados espectáculos de Disney, y estaban destinados a los niños. En ellos hay hostilidad, violencia, muerte, desasosiego, maldad y horror. Y la mayoría de las veces, al igual que ocurre en esta película, no podemos identificar personajes arquetípicos o simplistas que representen el bien o el mal. Como en la vida misma, siempre hay motivaciones ocultas y matices en las personas y sus acciones. Sin embargo, no me atrevo yo a decir que esta película no es para niños, ¿por qué no? ¿Acaso debemos mostrarles un mundo distorsionado en el que sólo hay buenos y malos? Los cuentos populares tenían una intención muy clara, mostrar la crueldad de la vida a los niños para que extrajesen una moraleja y supieran enfrentarse a las dificultades de la vida adulta. ¿Hacemos bien en eliminar esos aspectos?¿Estamos educando o sobreprotegiendo? No puedo yo responder a esto, al igual que la película de Miyazaki, dejó preguntas huérfanas, incómodas... 
• Recomendaciones: seguir el camino que nos marca la película de reflexión interior. Ahí es nada.

Nausicaä del Valle del Viento

• Datos técnicos: Japón. 1984. Director: Hayao Miyazaki. Productor: Isao Takahata. Música: Joe Hisaishi.
• Argumento: 1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita; trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra", de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.
• Mi opinión: Nausicaä es la primera película que Miyazaki dirigió en los Estudios Ghibli y, a pesar de que ya había hecho otras, en ella sienta las bases conceptuales, prototípicas y artísticas que distinguen su filmografía. A pesar de que data de 1984, tuve el honor de asistir a su estreno en España que se produjo el 7 de mayo de 2010 dentro del ciclo de cine organizado por FAN en Pamplona (oye, algo tenemos en esta tierra además de los Sanfermines!) y me enamoré de ella. Por supuesto, debo decir que ya había disfrutado de posteriores películas de Miyazaki, que se había convertido en un referente para mi, pero en ésta se puede respirar la espontaneidad, la frescura y en cierto modo la ingenuidad que destilan todas las obras noveles (en donde los directores muestran un desparpajo que va desapareciendo con las obras más tardías, que al mismo tiempo suelen estar más pulidas y posiblemente más redondas y brillantes). La película se basó en un manga homónimo del propio director de 1982. Para crear el personaje de Nausicaä, Miyazaki se inspiró en La princesa que amaba a los insectos, una antigua leyenda nipona de 1271. La película fue realizada por animadores pagados por fotograma realizado. Uno de los más notables fue Hideaki Anno, que luego sería el director de "Neon Genesis Evangelion". Anno fue asignado a la escena del ataque del Dios Guerrero, que de acuerdo a Toshio Suzuki es un momento álgido de la película. La estructura de personajes en tres niveles que mencionamos en la reseña anterior se muestra por primera vezy de manera muy clara en esta película. En primer lugar tenemos a la gran heroína Nausicaä (la única que se afana en buscar una solución a la contaminación del planeta mediante el diálogo con la Naturaleza herida, oponiéndose a las ansias conquistadoras y destructivas del resto de pueblos supervivientes), al Príncipe Asbel (compañero de edad similar y sexo opuesto) y al Maestro Yuppa (el profesor o guía, un aventurero que viaja por la zona contaminada en busca de una solución y que aleccionó a Nausicaä cuando era niña). En un segundo nivel están los personajes secundarios, representando cada uno una cualidad muy determinada (como la ambición representada por la Princesa Kushana, o la fidelidad de Krotoa). Y el el tercer nivel aparece la Naturaleza (en esta película de manera muy explícita) representada por los insectos que están vinculados a Nausicaä por un acontecimiento que ocurrió en su infancia. La predestinación es un rasgo único de este film y que no volverá a aparecer en ninguno de los personajes del director. Destacan, como en las anteriores, los ingenios tecnológicos ideados por Miyazaki y en especial el mehve, un planeador monoplaza que Nausicaä utiliza para desplazarse ya que es una gran conocedora del viento, tanto de su dirección como cambios y situaciones de bolsas de aire. Señor Miyazaki: ¡yo también quiero un mehve! Y no podemos olvidar a Tetto, una ardilla-zorro mascota de la princesa. Me conmovió sobremanera la escena final: la abnegación, la generosidad absoluta de la protagonista frente a la ambición, el egoismo y la codicia de los seres humanos por los objetivos materiales. Muy impactante.
• Recomendaciones: a disfrutar y listo! Por cierto, me encanta que me dejeis comentarios con vuestras opiniones, no sólo de las reseñas sino también de las películas cuando la hayais visto o revisto!

El viaje de Chihiro

• Datos técnicos: Japón. 2001. Director: Hayao Miyazaki. Productor: Toshio Suzuki. Premios: Premio Óscar a la mejor película de Animación (en el 2002), Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de oro a la mejor película, Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón, Mejor película Asiática en los Hong Kong Film Awards, 4 Premios Annie: Mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guión en una cinta de animación, Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA)...
• Argumento: Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, toman un atajo por el cual se pierden internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio con un gran y extraño túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo aparentemente abandonado; los padres deciden ir a mirar, encontrando así un restaurante vacío, en el cual se quedan a comer. Por otro lado, Chihiro se aleja de ellos para investigar la ciudad. Cuando comienza a anochecer, un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que anochezca. Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas extrañas, similares a los yōkai; pero para su sorpresa y horror, sus padres han sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, Chihiro es llevada por Haku secretamente a una casa de baños termales dirigida por la bruja Yubaba, donde el joven le dice que debe conseguir un trabajo allí hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar. Así pues, con varios amigos que hace en el transcurso de la historia, Chihiro inicia una gran aventura para poder rescatar a sus padres.
• Mi opinión: continuando con nuestro homenaje a Miyazaki, esta semana he tenido la suerte de revisar una auténtica obra maestra del cine (de animación, si se quiere). "El viaje de Chiriro" es un desbordante ejercicio de imaginación del director, un espectáculo de inspiración torrencial de más de dos horas de ritmo trepidante, gracias a un fantástico guión que hace que la película se pase en un suspiro. "Belleza, poder, misterio y, por encima de todo, corazón.", así la calificaba James Cameron. Dulce, entrañable, tierna al mismo tiempo que terrible y estimulante, merece la calificación de clásico, que pocas películas alcanzan en nuestros días. E incluso es educativa, ya que el valor del trabajo se presenta como medio para superar los problemas, formar el carácter y demostrar el valor frente a las adversidades. Los personajes, inolvidables de nuevo, se estructuran en tres niveles: la protagonista Chihiro, con su compañero de sexo opuesto y misma edad Haku, y los personajes adultos de Yubaba (malvada, codiciosa, opresora) y su mitad complementaria en la figura de su hermana gemela Zeniba (bondadosa, comprensiva, cariñosa) que forman un juego de reflejos y dualidades. El segundo nivel formado por los secundarios que representan cada uno una cualidad que contribuye a configurar la personalidad del héroe. Y el tercer nivel, más difuso, de la identidad personal que entronca con el tema recurrente en la filmografía de Miyazaki de una sociedad que ahoga la esencia de los hombres en un mar de materialismo. Podemos rastrear estos tres estratos en todos los filmes que trataremos este mes. De hecho, la cuestión de la identidad es el eje argumental de la historia, ya que Yubaba domina a los demás robándoles su verdadero nombre. De esta forma, el director expone una verdad universal: si olvidas tu nombre, ¿cómo puedes saber quién eres en realidad?. De nuevo aparece aquí el viaje del héroe, que ya expusimos en la reseña anterior, y el factor ecologista, que aquí se manifiestan con una preciosa metáfora (ATENCIÓN, SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA, NO SIGAS LEYENDO). Haku ayuda a Chihiro recordándole su nombre, pero se produce un espejo cuando Chihiro ayuda a Haku a recuperar su verdadera identidad al recordar como de pequeña estuvo a punto de ahogarse en el río Kohaku pero la corriente la salvó. Después de varios años, es ella quien salva al río que había olvidado su nombre al ser secado para la construcción de edificios. Es decir, el progreso mal entendido eliminando la naturaleza termina por borrar la identidad del hombre. Precioso.
• Recomendaciones: además de las ya aconsejadas en la reseña de "El castillo ambulante", os insto a que disfrutéis de la maravillosa música de Joe Hisaishi y Yumi Kimura. Y como divertimento podeis fijaos en el papel relevante que de nuevo tienen los elementos de comunicación vertical (en este caso tanto las escaleras como los ascensores) como metáforas de la superación personal.

El Castillo Ambulante

• Datos técnicos: Japón. 2004. Director: Hayao Miyazaki. Montaje: Takeshi Seyama. Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.
• Argumento: Sophie trabaja sin descanso en su tienda de sombreros. En uno de sus poco frecuentes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Éste es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embargo, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja del Páramo, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana que no puede revelar su verdadera identidad. Sophie se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. El mago vive en un castillo mágico que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentra en lo desconocido, en busca del castillo ambulante de Howl.
• Mi opinión (Hayao Miyazaki): iniciamos con esta película un nuevo mes temático, dedicado esta vez al genial Hayao Miyazaki. He decidido comenzar con este título ya que fue el primero que vi de su filmografía, lo que le otorga un cariño especial por parte de quién os escribe. El director debe estudiarse como un caso particular dentro del anime, convirtiéndose en un director de culto gracias a los filmes producidos en sus Estudios Ghibli. Su singularidad radica en la búsqueda de la belleza casi pictórica, la construcción de una realidad alternativa naïf, de tintes ecologistas y coloreada en unos maravillosos tonos pastel. Sus largometrajes deben considerarse como una "obra de arte total" mediante la participación de pintores, escultores o diseñadores. Sin embargo, sí algo destaca en todas las películas del director es el viaje de maduración del héroe, como muy bien analiza Miguel Ángel Oeste en su artículo "Aproximaciones al héroe en el cine de Hayao Miyazaki", cuya lectura os aconsejo. Así, el protagonista de cada film, que casi siempre es femenino, realiza un viaje similar al de los héroes mitológicos, dividido en tres etapas. La primera es el comienzo del viaje iniciático mediante la ruptura con la rutina cotidiana, que produce cierto adormilamiento, con la irrupción de lo fabuloso o sobrenatural. En la segunda, el héroe se ve obligado a superar obstáculos y contrariedades gracias a su fuerza de voluntad, a la vez que intenta crear un equilibrio entre el mundo real anterior y el fantástico en el que ahora se ve inmerso, hasta llegar a la tesitura final. Por último, el protagonista conseguirá superar esta prueba máxima anteponiendo el bien colectivo al suyo propio, y desprendiéndose de su yo anterior, la cotidianidad, para abrazar ese nuevo mundo poblado de interrogantes.
• Mi opinión (El Castillo Ambulante): Tras en encuentro con la Bruja del Páramo, la anteriormente apocada y aburrida Sophie, se trasforma en una enérgica y segura de sí misma anciana decidida a cambiar su destino. Así, el inevitable viaje físico es también un viaje mental que permitirá a Sophie conocerse mejor a sí misma y sacar a la luz sus verdaderas cualidades. Es delicioso el choque entre la bondadosa y fea anciana y el superficial, hermoso y narcisista mago, que deberán unirse para superar sus problemas y mostrar su auténtico yo. Todos los personajes secundarios son inolvidables: el espantapájaros mudo y servicial, el demonio Calcifer, la creída Bruja del Páramo, el perro viejo y sarnoso... Hay dos escenas que me parecen sublimes. La primera es el encuentro inicial entre Sophie y Howl, con el vuelo por los tejados de la ciudad. Pocas escenas hay tan sensuales consegidas con tan pocos recursos, incluso en los filmes con personajes de carne y hueso. La segunda, el ascenso de las eternas escaleras del palacio real. Una escena redonda, maravillosa, perfecta. Tampoco debemos olvidar la imaginería técnica de Miyazaki. Él quiso estudiar ingeniería aeronaútica y esto está muy presente en el derroche de inventiva que impregna los diseños de los aviones y barcos, que en esta película tienen especial peso al desarrollarse en mitad de un conflicto bélico. En resumen, una maravilla estética, fascinante, con personajes llenos de matices que luchan por el amor bucólico de colores suaves en medio de la oscuridad de la devastación del desarrollo humano.
• Recomendaciones: si queremos disfrutar de las películas de Hayao Miyazaki debemos realizar el mismo viaje que sus héroes, esto es, desprendernos de las normas y aprender a aceptar lo fantástico. Mantengamos la mente abierta, como los niños, sin sorprendernos de que la magia se esconda a la vuelta de la esquina.