- Datos técnicos: Japón. 1995. Director: Mamoru Oshii. Guión: Kazunori Itô (manga de Masamune Shirow). Música: Kenji Kawai.
- Argumento: Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una cyborg policía investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker que está invadiendo las autopistas de la información.
- Mi opinión: después estas dos últimas reseñas del blog, podemos concluir que el 95 fue un año glorioso para el anime japonés. Thriller futurista cyberpunk, género caracterizado por una visión apocalíptica del futuro y una estética ochentera inconfundible (no dirigido a niños), GITS se considera una obra de culto en EEUU y Europa, lo que motivó la revalorización de su director en Asia. Aunque cada vez aparecen interpretaciones más sofisticadas sobre la película, la mayoría desmontadas por el propio director, la primera entrega de GITS pretendía acercar al gran público el complejo manga de Masamune Shirow, suavizando su vertiente filosófica. Al contrario de lo que se cree en Occidente, el anime no goza en Oriente de gran aceptación y se considera una simplificación de la literatura manga, mucho más respetada. Sin embargo, los iniciados pueden estar tranquilos con esta adaptación. El director bebe de las fuentes de la cultura occidental para crear su ciudad del futuro basándose en referencias clásicas como "Metrópolis" de Fritz Lang o "Blade Runner". Al igual que en "Angel's Egg", aparecen en este filme claras visiones cristianas que son negadas por el realizador, que las asocia al sintoísmo japonés; aunque sí reconoce algunas referencias bíblicas, libro que le fascinó por su exotismo. La banda sonora es excepcional, versionando temas clásicos occidentales, y ha impactado en grupos rock, electro-góticos o punk hasta el punto de incluir fragmentos de la película en sus videoclips con la intención de crear nuevas referencias visuales. La película también ha servido de fuente de inspiración a la saga "Matrix". La influencia fue recíproca y la entrega de la película estadounidense de 2003 fue tomada en consideración por Oshii para la secuela "Ghost in the Shell 2: Innocence". En resumen, GITS es una película que marcó escuela, por lo que resulta ineludible para los amantes del cine fantástico asiático.
- Recomendaciones: ver las secuelas de GITS, que yo tengo pendientes, y os enlazo dos links. El primero, una entrevista a Oshii de Juan Zapater y Blanca Oria con motivo del estreno del remake de la película (http://www.youtube.com/watch?v=ahBJPn19_E0). El segundo, la canción "Her liquids arms" del grupo darkware Diorama que utilizó escenas de la película para promocionar su disco del mismo nombre (http://www.youtube.com/watch?v=De5yLNOf78o).
- Datos técnicos: Japón. 1995. Director: Yoshifumi Kondo. Guión: Hayao Miyazaki.
- Argumento: Shizuku Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan pasar sus vacaciones de verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca. Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de luthier.
- Mi opinión: una maravilla, perfecta. Y ya está... qué no!!! Voy a soltar el rollo. "Susurros del Corazón" está dirigida por Yoshifumi Kondo, aprendiz de Hayao Miyazaki, y es uno de los clásicos del anime japonés aunque aquí es más bien poco conocida (de hecho en España se comercializó directamente para la venta particular). El director falleció justo después del estreno de "La princesa Mononoke" (ya reseñada en este blog), a causa de un aneurisma probablemente provocado por un exceso de trabajo. La prematura muerte de Yoshifumi Kondo representó el más terrible revés que ha sufrido Ghibli. Llamado a conformar, junto a Takahata y Miyazaki, la base de los estudios Ghibli, Kondo alcanzó la perfección en esta película. De no ser porque la historia nos es narrada con los dibujos naïf característicos de Ghibli, y el recelo injustificado que ello provoca en los críticos, seguramente habría sido reconocida como una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, ya que sin caer en el sentimentalismo narra con gran delicadeza la importancia del primer amor y del despertar al mundo adulto. Pueden percibirse en esta joya del cine ecos de David Lean, Douglas Sirk y Max Ophüls. Esta película explota todo el universo clásico de Ghibli con sus colores pastel, su luminosidad, su reflexión sobre la madurez y la infancia... pero a diferencia de otros títulos del estudio, el universo mágico queda bien definido como las ensoñaciones poéticas de una adolescente y su nexo de unión con la realidad es, al igual que ocurre en otras películas de Miyazaki, un animal que en este caso es un rollizo gato sin nombre. Y todo ello amenizado con una estupenda banda sonora con notas country. Una obra maestra sobre el despertar de los talentos creativos enmascarada como una historia de amor adolescente, pero de profunda hondura adulta. Pura magia, amor puro.
- Recomendaciones: me quedo con dos escenas de la película. La primera, el encuentro de la niña con el gato en el tren y la persecución posterior (que me hicieron recordar a cierta extranjera persiguiendo a un gato por los Jardines de Versalles, aunque la historia acabó de distinta manera...). La segunda, los protagonistas (y sus maravillosos dobladores españoles, por qué no decirlo) cantando "Country Roads", os dejo el link por si no conocéis la canción... http://www.youtube.com/watch?v=oN86d0CdgHQ ¡¡¡Y no dejéis de ver la película!!!
- Datos técnicos: Japón. 2009. Director: Shusuke Kaneko. Guión: Takeshi Otata, Tsugumi Ooba.
- Argumento: Cuando el Shinigami Ryuk deja abandonado un Death Note en el mundo de los humanos, no puede imaginar lo que su decisión va a acarrear. Light Yagami, el joven que descubre este cuaderno con el que puede acabar con quien lo desee, se plantea primero hacer justicia pero, el tener el poder de un dios, acaba por hacer que se vaya corrompiendo, que abuse de su situación y que acabe con todo aquél que se le oponga. Sólo un individuo se resiste a su poder, L, el mejor detective del mundo. Pero la astucia de los contrincantes hace difícil la supervivencia de ambos.
- Mi opinión: más que por la película en sí, que no es más que un ambicioso resumen de los enfrentamientos entre L y Kira en la primera temporada del anime, me he decidido a hablar de ella para presentar a los que no lo conozcan el que yo considero uno de los mejores animes-mangas o historia en general de todos los tiempos. El proceso del fenómeno Death Note ha ido en progresivo aumento desde que en 2003 se creó un manga que acabó ocupando doce volúmenes y ciento ocho capítulos, hasta que se adaptó al anime, en 37 episodios, y al cine, en tres películas de live action. Además se han editado un par de novelas y varios videojuegos, a los que hay que añadir los miles de “Cuadernos Negros” que se han comercializado en todo el mundo. Sus cifras son impresionantes, y las repercusiones a nivel mundial también: desde legiones de fans hasta prohibiciones por parte de las autoridades de la República Popular China e incluso crímenes o imitaciones en Europa o EEUU. Y es que, siempre manteniendo la cordura, este relato (ya sea en su versión escrita o animada, y más dudosamente en las películas live) es fascinante desde el minuto 0 hasta, como me ocurrió a mí, 2 semanas después cuando acabas de leerlo o verlo del tirón y a cambio de numerosas horas de sueño. Perfectos personajes, maravilloso dibujo, increíble banda sonora, trepidante historia... Un relato que además de entretener, y muy bien, nos lleva a reflexionar sobre el uso o abuso del poder, todo ello aderezado con el componente fantástico del mundo de los muertos y fantasmas japoneses. Acción, misterio, humor, amor, intriga, fantasía, miedo, terror... todos los géneros y más reunidos en un solo producto. Y refiriéndonos en concreto a "Death Note Relight", tuve la suerte de verla en el cine en el FAN 10 y si la serie me había cautivado, poder disfrutar de DN en pantalla grande fue simplemente orgásmico. Con "Death Note Relight" se da una vuelta de tuerca al relato original y a sus protagonistas. La novedad que plantea esta película es que se adentra en los orígenes de la historia cambiando al narrador. Ahora es el shinigami Ryuk el que analiza lo que significa darle a alguien el poder de hacer justicia entregándole las páginas en blanco de este cuaderno de la muerte. Una reflexión más filosófica si cabe, acompañada de una nueva banda sonora mejor aún y con escenas añadidas al final, ¡y qué final!
- Recomendaciones: para todos aquellos que no conocen la serie y no quieren tragarse todo el anime, es una buena opción. Pero esto es como los medicamentos, debo de advertir que provoca adicción y es posible que quien la vea acabe enganchado a toda la saga. He avisado.
