- Datos técnicos: Korea. 2006. Director: Park Chan-wook. Intérpretes: Lim Soo-jung, Jung Ji-hoon, Choi Hee-jin, Lee Young-nyeo, Yoo Ho-jung, Shon Young-soon, Lee Kyung-eun, Joo Hee, Lee Young-mi, Chun Choon-gi.
- Argumento: Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad...
- Mi opinión: ¡Qué maravilla! Muchas han sido las películas fantásticas que se han hecho sobre el mundo cibernético en Asia y Occidente, pero la mayoría de las veces versando sobre el terror tecnológico, sobre la amenaza de los avances técnicos. Park Chan-wook, tras su estupenda "Trilogía de la Venganza", quería dar un giro a su carrera y hacer algo completamente contrario a todo lo que había hecho. Así, nos entrega esta joya de "Saibogujiman kwenchana" ("Soy un Cyborg, pero está bien"), una historia en apariencia sencilla sobre el amor entre dos seres antisociales recluidos en un centro psiquiátrico. Y digo en apariencia porque en la realidad esta película es una compleja y profunda reflexión sobre la existencia de los jóvenes de hoy en día (y más aún en sociedades tan tradicionales y exigentes como la coreana). La protagonista sufre esquizofrenia, se cree un organismo cibernético, y por ello es hospitalizada en un sanatorio mental. Pero que es más importante, ¿intentar curar a los pacientes a toda costa o intentar comprenderles? El director persigue hablarnos de que los enfermos siguen siendo seres humanos con sentimientos, necesidades y sobre todo, rogando por ser escuchados. El elenco de personajes que pueblan el manicomio es varipinto, cada uno inolvidable en su propia fantasía, y la locura llega hasta los mismos médicos. La historia está narrada con una delicadeza extraordinaria, la factura técnica es impecable, creando unos planos de enorme belleza y espiritualidad, y la música alegre y desinhibida es el contrapunto perfecto a las escenas más demoledoras. La película por supuesto, no pasó desapercibida y recibió en premio al mejor guión en el festival de cine de Sitges. Poesía, sentimientos, humor lunático y sobre todo cine, cine con mayúsculas en una película que nos lleva a preguntarnos: ¿qué importan más, las apariencias o la libertad para decidir?¿cuál es la razón de ser de los jóvenes?
- Recomendaciones: tenía que ponerlo en algún lado así que... RAINNNNNNNNNNNNNNNN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! cuando canta su olereiú!!!! imprescindible!!! maravilloso! emocionante!!! perfecto!!! es amor!!!
- Datos técnicos: Japón. 1985. Director: Mamoru Oshii. Productor: Yasuyoshi Tokuma. Música: Yoshihiro Kanno.
- Argumento: Una extraña niña custodia un huevo hasta que aparece un joven guerrero con un artefacto sobre el hombro, que parece muy interesado en el huevo y comienza a seguirla allá donde vaya. A pesar de la manifiesta desconfianza entre ambos, permanecerán juntos hasta el desenlace.
- Mi opinión: película de culto en Japón, Oshii desata aquí toda su fantasía, creando sorprendentes paisajes postapocalípticos con toques surrealistas que nos sumergen en un mundo inquietante, desolador, oscuro... La película cuenta tan sólo con dos personajes principales, la niña y el hombre, acompañados por grupos secundarios que ofrecen una lectura no individualista, como rebaños humanos que se comportan según lo que se espera de la masa. Los diálogos son muy escasos y se centran en la pregunta ¿Quién eres?, que se lanzan mutuamente los protagonistas; de hecho, la mayor parte de las veces, lo que éstos dicen en vez de aclarar la historia abre más interrogantes en la mente del espectador. El director opta por centrar el pulso narrativo en las evocadoras imágenes, que se encuentran a caballo entre las obras de Dalí y los grabados del siglo XIX. A pesar de que la película está claramente enfocada al público occidental debido a que las referencias bíblicas, especialmente al Arca de Noé, son constantes (así como la semejanza que podemos establecer entre el guerrero que parece cargar una cruz sobre su hombro o la asimilación de la niña con una virgen María encinta, inocente pero fuerte y decidida), el filme mantiene el clásico ritmo lento del cine nipón. Pero, ¿de dónde ha salido el huevo?¿dónde lo encontró la niña?¿qué hay dentro?... todas esas preguntas y más se quedan sin respuesta pero, como el mismo director dice, ¿por qué todas las preguntas deben ser contestadas? La maravillosa música contribuye a aumentar este halo de misterio y ayuda a resaltar los momentos álgidos del filme. Evocación, religiosidad, misticismo... Todo ello y más en una película imprescindible para los iniciados en este género. Una curiosidad, no sé por qué (y tal vez deba quedarse sin respuesta) esta película me ha hecho recordar un fantástico libro que marcó mi infancia y que aún de vez en cuando vuelvo a leer: "La princesa y los trasgos" de George MacDonald. Nada tienen nada que ver, pero algo compartirán, algo que no consigo adivinar. Misterio.
- Recomendaciones: ver la película al menos un par de veces, en la segunda revisión se descubren muchos más símbolos y referencias sorprendentes. Y leer "La princesa y los trasgos".
- Datos técnicos: Corea del Sur. 2006. Director: Bong Joon-ho. Intérpretes: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na.
- Argumento: Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. Entre tanta destrucción, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un kiosco de comida a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en la destrucción del monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija...
- Mi opinión: me ha costado decidirme a ver esta película por dos razones bien diferentes. La primera, que la mayoría de películas sobre monstruos y más orientales (véase "Godzilla", etc.) suelen resultar muy decepcionantes, con muñecones gigantes menos creíbles que el Marshmallow de los "Cazafantasmas". La segunda es casi la contraria, esto es, que las películas con monstruos buenas, como "Tiburón", "Alien", "La cosa" (magnífico filme de Carpenter que me atreví a ver hace muy poco y que recomiendo como uno de los más aterradores de este género) son precisamente terroríficas, para mí mucho más que cualquiera sobre fantasmas, muertos, vísceras, sangre... Y a pensar de estos recelos previos, he de reconocer que me ha satisfecho. Tal vez se deba a la marca propia del director, que logra filmar una película de terror muy inusual, en la que se mezclan a partes iguales intriga, drama, comedia de situación, crítica social y política, humor negro... una película en la que salta con brillantez de la risa a la angustia, de la conmoción a la burla. Otro de los grandes aciertos de la película es focalizar la lucha contra el monstruo en un núcleo familiar, un grupo reducido de cuatro personas comunes que no tienen desperdicio y que se dan cuenta de que la única forma de vencer es permanecer unidos. Esto, al igual que ocurre en "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg, los personajes crean un vínculo más cercano con el espectador, ya que nos resulta mucho más fácil empatizar con un patético padre soltero de mediana edad que con un presidente de los Estados Unidos que en su juventud ha sido marine-ranger-pilotodecombate-boyscout, no nos engañemos. Así, las interpretaciones tanto de Song Kang-ho (desternillante en su papel de paterfamilias algo retrasado) como de la joven Ah-sung Ko (valiente, enternecedora, que le valió el reconocimiento como artista revelación) son un auténtico lujo. En resumen, una película que es mucho más de lo que parece a primera vista, con una de los monstruos más reales y aterradores de los últimos años, probablemente porque es como la vida misma: miedo, amor y risa mezclados a partes iguales.
- Recomendaciones: buena película para descubrir a Bong Joon-ho, uno de los jóvenes realizadores surcoreanos más interesantes. Palomitas y a pasarlo bien!
- Datos técnicos: Hong Kong. 1993. Director: Ronny Yu. Intérpretes: Brigitte Lin Ching-Hsia, Leslie Cheung Kwok-Wing, Elaine Lui Siu-Ling,Yammie Nam Kit-Ying, Francis Ng Chun-Yu, Law Lok-Lam, Pau Fong, Eddy Ko Hung, Joseph Cheng.
- Argumento: Cuando Zhuo, un valiente guerrero, era niño el canto de una chica misteriosa le salva de ser devorado por una manada de lobos, pero Lian, la hermosa joven, desaparece antes de que Zhuo pueda agradecérselo. Los años pasan y llega el momento en que Zhuo es designado como comandante del ejército que debe derrocar a la malvada dinastía Mo, gobernada por Ji, un emperador que ha criado a Lian para aprovechar su magia contra el ejército de rebeldes. Cuando Lian se niega a atacar a Zhuo desata la ira del emperador, que está secretamente enamorada de Lian. Celoso, Ji prepara su venganza.
- Mi opinión: llevaba muchísimo tiempo queriendo ver esta película y lo cierto es que no me ha decepcionado. Película de culto, Ronny Yu se basó en un magnífico clásico de la literatura china para crear un espectacular filme, donde ya demuestra su soltura y gran originalidad a la hora de dirigir. El cine hongkonés se encontraba a principios de los 90 sumido en un panorama de gran dispersión temática. En este caos, muchos directores intentaron reconstruir, desde fórmulas innovadores, el cine clásico de acción mezclado con elementos fantásticos. Así, mucho antes de la reconocida "Tigre y Dragón" (yo consideraría a esta película el origen de todo el género de artes marciales fantásticas), Ronny Yu dio la sorpresa con esta película, un retorno a los orígenes del cine en Hong Kong pero con un contenido más épico, más espectacular. Amor, acción, heroicidad, sufrimiento, entrega se entremezclan con espectaculares acrobacias y luchas de espadas en una película que puso en el mapa al cine "made in HK"; cuya estela no debió abandonar y que volvió a resurgir con fuerza a finales de los 90 con la ya mencionada "Tigre y Dragón", para asentarse definitivamente gracias a la unión entre la industria china y hongkonesa. De hecho, esta película tuvo tal repercusión a nivel internacional que Hollywood no tardó en fijarse en su director para encargarle películas como "La novia de Chuky" o "Freddy vs Jason", que sin duda son creativas y mantienen el pulso narrativo, pero que se encuentran muy lejos del épico encanto de "La novia del Cabello Blanco". Respecto a los actores, cabe destacar la actuación Brigitte Lin como la novia, con su forma de ser desconcertante que parece ser un ente frío, calculador, etéreo, animal... para descubrirnos poco a poco su humano interior. El aire místico que desprende la película se logra gracias a la música de Marti Richa y sobre todo la excelente fotografía de Peter Pau, con sus planos muy cerrados que nos privan de referencias espaciales y temporales, dejando en manos de la imaginación del espectador la recreación de su propio decorado. Varias secuencias y las vistas a contraluz (que proporcionan imágenes planas más cercanas a la pintura o al teatro de sombras chinescas) me han recordado a la mística fotografía de películas como "Excalibur". Como suele ser costumbre en estos casos, su secuela fue decepcionante, aunque Yu continuó filmando cine de género clásico como la notable "The Phantom Lover" (1995).
- Recomendaciones: especialmente recomendada para los amantes de este género, verla en alta definición y a disfrutar.
