- Datos técnicos: China. 2006. Director: Zhang Yimou. Intérpretes: Chow Yun Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Li Man, Qin Junjie.
- Argumento: China, dinastía Tang, siglo X. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos dorados inundan el palacio imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y la enferma emperatriz, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. El Príncipe Wan, que se siente atrapado, sueña con escapar del palacio con su amor secreto Chan, la hija del Médico Imperial. Mientras tanto, el Príncipe Jai, el hijo fiel, se siente preocupado por la salud de la Emperatriz y su obsesión por los crisantemos dorados...
- Mi opinión: siguiendo con nuestro mes dedicado a Zhang Yimou, hoy nos toca analizar la película que cierra su trilogía del género wuxia. Aún siendo un film menos interesante que los dos anteriores, mantiene un pulso interno pulp, delirante y bastante freak que lo hacen irresistible. Un viejo proverbio chino dice: "Oro y jade en el exterior, podredumbre y decadencia en el interior". Exactamente así es la película: mientras que el envoltorio parece una preciosa cajita lacada china, el interior encierra unos personajes decididamente atroces y disfuncionales. El director lleva el cine de espadachines un paso más allá, creando un género híbrido combinando la ostentación visual con unos personajes basados en una de las obras teatrales del siglo XX más aclamadas de China, "ThunderStorm" de Cao Yu. La obra, escrita y ambientada en los años 30, dramatiza la desintegración de una familia adinerada de industriales. A pesar del escenario moderno, las luchas de clases por el poder de la obra son igualmente aplicables a los días imperiales; el rico patriarca controla su corporación y su dinastía familiar con el poder absoluto de un Emperador. El director Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong trasladaron esta historia clásica ambientada en un imperio metafórico, al distante y casi de cuento de hadas Imperio Tang Posterior. Precisamente la labor del director se centró en lograr un equilibrio entre el contenido y el continente, siendo este último fascinante. La composición visual, el uso extensivo del dorado en decorados y trajes, las trasparencias de las vidrieras y telas del palacio, las gamas de colores son realmente únicas e inconfundibles. Un película hedonista, estéticamente fastuosa, voluptuosa y opulenta.
- Recomendaciones: no debemos olvidar la maravillosa canción de los títulos de crédito "Chrysanthemum Terrace", compuesta e interpretado por el propio Jay Chou e incluida en su disco "Still Fantasy", que recomiendo encarecidamente.
- Datos técnicos: China. 2004. Director: Zhang Yimou. Intérpretes: Takeshi Kaneshiro, Andy Lau Tak Wah, Zhang Ziyi, Song Dandan.
- Argumento: corre el año 859 a.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la "Casa de las Dagas Voladoras", que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes, Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras.
- Mi opinión: seguimos con el mes dedicado a Zhang Yimou y, tras volver a ver la película, me han quedado dos cosas muy claras. La primera, que Zhang Yimou es uno de los mejores directores de todos los tiempos, demostrándolo con cine tan sublime, tan inolvidable como esta película; un disfrute sensorial que te conmociona hasta lo más profundo. La segunda, Zhang Ziyi no es un ser de este mundo (de lo que no estoy segura es de que Takeshi Kaneshiro tampoco lo sea...). Gracias al éxito comercial de "Hero", su director pudo regalarnos esta película que sigue casi literalmente las reglas de las producciones de King Hu o de Tsui Hark, es decir, abandona la abstracción de la anterior para crear algo mucho más físico, un wuxia (aventuras entre espadachines generalmente en la exhuberancia de la naturaleza) más puro. Yimou contó con los mismos guionistas, Feng Li y Bin Wang, para centrarse en contar una oscura, desesperada historia de amor muy diferente a los sentimientos de entrega, heroicidad que primaban en la anterior. De hecho, aunque el estilo visual del director es inconfundible, mientras que en "Hero" se decantaba por paletas cromáticas monotonales, lo que tenemos aquí es una orgía de colores en cada escena (sinceramente, no creo haber visto tal cantidad de tonos y tan bien combinados en ninguna otra película). Tampoco podemos olvidar la exquisita música de Shigeru Umebayashi, que ese año también hizo los arreglos para "2046". De las muchas partituras bellas presentes en la obra de Yimou, esta puede ser la más desgarrada, la más sentida, la más atmosférica y la más psicológica. Los actores que forman el triángulo amoroso están sublimes en sus papeles y, gracias a las bondades del guión y a su interpretación, logran algo muy difícil: a pesar de la mezquindad de sus actos no eres capaz de tomar partido por uno de ellos, todos son igualmente víctimas y verdugos. A modo de anécdota, la famosa secuencia del campo de flores habría sido aún más espléndida si hubieran podido disponer de las flores de colores que Yimou quería para ella. Sin embargo, tuvieron muy mala suerte ya que las flores que plantaron un año antes (plantadas una a una) ya no estaban cuando pudieron volver, porque el brote de neumonía atípica de China les impidió salir del país y todo se retrasó. En resumen, un poema visualmente deslumbrante, el relato de una historia en apariencia sencilla pero que nos penetra y nos duele, nos ilumina y nos hace sentir la libertad del viento.
- Recomendaciones: es tan hermosa e irreal que creo que deberíamos verla con alguien a nuestro lado que, como a los generales romanos triunfantes, nos fuera recordando de vez en cuando que sólo somos hombres. O tal vez podamos olvidarlo durante dos horas!!!
- Datos técnicos: China. 2002. Director: Zhang Yimou. Intérpretes: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Daoming, Donnie Yen.
- Argumento: China estaba dividida en siete reinos: Qin, Zhao, Han Wei, Yan, Chu y Qi. Durante años, los reinos lucharon por la supremacía. Como resultado, la población sufrió décadas de muerte y sufrimiento. El rey Qin estaba obsesionado con conquistar toda China y convertirse en su primer Emperador. Desde hace mucho era el objetivo de asesinos de los otros seis estados. De todos los aspirantes a acabar con él, ninguno ha inspirado más temor que los tres legendarios asesinos conocidos como Espada Rota, Nieve y Cielo. El rey Qin prometió poder, montañas de oro y una audiencia privada con él mismo a cualquiera que consiguiera derrotar a los tres asesinos. Pero vencerlos es una tarea casi imposible. Durante diez años nadie ha estado siquiera cerca de reclamar el premio. De modo que cuando el enigmático guerrero "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos muertos, el rey se muestra impaciente por oír su historia. Sentado en el palacio, sólo a unos metros del rey, "Sin Nombre" comienza a contar su extraordinario cuento.
- Mi opinión: Inauguramos el mes de marzo dedicado a uno de nuestros directores favoritos: Zhang Yimou. En el año 2000 la industria cinematográfica sufrió una sacudida con la innovadora "Tigre y Dragón" de Ang Lee, una película de artes marciales que recuperaba la tradición de los filmes de King Hu y Tsui Hark y que ponía de acuerdo al público y a los críticos (ganó cuatro Oscars y dos Globos de Oro, entre otros premios). Su éxito provocó producciones tan ambiciosas como la trilogía dirigida por Zhang, compuesta por "Hero" (2002), "La casa de las dagas voladoras" (2004) y "La maldición de la flor dorada" (2006). La que nos ocupa hoy, "Hero", es una auténtica obra maestra, un film legendario, mítico, visualmente perfecto y, en muchos aspectos, superior a la popular "Tigre y Dragón". La utilización del color es magnífica: para narrar las tres versiones de la historia, cada una contada desde una perspectiva diferente, se utilizó un color temático (rojo, blanco y azul). No se trata de una elección al azar, ya que los colores tienen un gran contenido simbólico, ayudan a expresar los sentimientos y sensaciones y a que el espectador pueda captar mejor las ideas. El rojo simboliza la pasión y la imaginación; el blanco, la verdad; el azul, la realidad percibida y el verde, la iluminación y la paz. A los pocos minutos de empezar la película se produce la primera pelea entre "Cielo" y "Sin Nombre", y ésta es tan sobresaliente, tan impactante y sublime que crees que el director ha fallado mostrando un espectáculo visual insuperable al comienzo del filme. Y, sorprendentemente, cada pelea es mejor que la anterior, en una creciente disfrute que, aunque resulte contradictorio, alcanza su clímax con unas sencillas palabras de Tony Leung (Oh, Tony!!!!): "Para convencerte". Cada lucha está acompañada de una lluvia (de agua, de flechas, de hojas, de susurros, de seda) destinada a acariciar cada uno de nuestros sentidos, transformando así una pelea en un elegante ballet de emociones. Porque ésta es una película en la que los hombres dejan de ser hombres para convertirse en delicados elementos: fuego, agua, viento, arena...
- Recomendaciones: verla sin falta y en alta calidad.
- Datos técnicos: Japón. 1998. Director: Hideo Nakata. Intérpretes: Nakato Matsushima, Hiroyuki Sadana, Miki Nakatani, Yuko Takeuchi.
- Argumento: cuatro jóvenes han muerto después de ver un vídeo y, tras el final del mismo, recibir una llamada en la que se les anunciaba su muerte en una semana. Reiko, tía de una de las víctimas, investigará junto a su exmarido Ryuji la procedencia del mismo, lo que les llevará a conocer la existencia de Sadako, una chica cuya desaparición fue un tanto extraña.
- Mi opinión: "The Ring" fue la película que inició el boom por el cine de terror asiático a finales de los 90. Aunque consiguió que corrieran ríos de tinta sobre la misma a nivel nacional e internacional, nunca la había visto hasta ahora... y me ha encantado. Sobria y soberbia puesta en escena, el valor de la película reside en la capacidad de su director para redefinir el género de las kaidan eiga (películas de fantasmas) de los años 70, creando una nueva escuela. Nakata aprovechó la adaptación al cine de la primera novela de Koji Suzuki sobre Sadako (personaje que se ha erigido como figura de culto entre la población nipona) para dar un toque renovado y personal tanto a la composición narrativa como estilística de los antiguos films japoneses de fantasmas. De hecho, la película fue un fenómeno inaudito de explotación comercial, que traspasó fronteras y permitió la aparición de un nuevo cine de terror que sirvió como molde para toda una generación de cineastas, asiáticos y occidentales. Magnífica, perfecta.
- Recomendaciones: si no sientes escalofríos es que ya estás muerto. Eso reza el lema de la película. Y yo debo de estar muerta. Apreció su puesta en escena, su cuidada iluminación, sus perfectamente insertados efectos especiales, su música, sus giros argumentales y el inesperado final. He de reconocer que algunas de sus imágenes se me quedarán grabadas en la memoria (como la escena del fantasma y el televisor del exmarido), que toda la película he mantenido la tensión sobre que esconderá Ryuji y el futuro del niño y que el final me llevado a reflexionar sobre cosas bastante profundas (y eso ya es un gran logro para una película, más ahora que sólo aportan entretenimiento efímero). Pero debo de estar muerta, porque los escalofríos no los he sentido.
- Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=BBX8TIW8&confirmed=1
- Datos técnicos: Hong Kong. 2002. Director: Oxide y Danny Pang. Intérpretes: Angelica Lee, Lawrence Chou, Yut Lai So, Candy Lo.
- Argumento: Mann es ciega desde los dos años. A los veinte, se somete a un transplante de córnea. La operación parece un éxito, pero pronto comienza a ver cosas que los demás no perciben...
- Mi opinión: muchas veces hablo de los títulos de crédito porque creo firmemente que las intenciones de los directores se pueden intuir en los mismos. Y en este caso, son muy buenos: cuidados, con estilo, estimulantes, insinuantes,... como la misma película. "The Eye" supuso un punto de inflexión en la carrera de sus directores, así como en el cine de terror de Hong Kong. La factoría de los hermanos Pang siempre se ha guiado por definir un estilo muy personal, influido por otros cineastas y géneros de dos territorios clave: el propio Hong Kong y Tailandia. Ésta, sin embargo, bebe de las fuentes de la película "The Ring" de Hideo Nakata, compartiendo ambas una estructura narrativa muy similar. Existe una primera parte en la que un fenómeno desconocido desconcierta y aterra a los protagonistas, seguida de una segunda en la que se investiga el origen del mismo y se descubre un pasado traumático. A pesar de ser una película archiconocida, lo peor que le pudo ocurrir fue su proximidad en el estreno de "El sexto sentido", ya que las coincidencias argumentales hicieron que muchos creyeran que era la versión asiática de la película de Shyamalan (pero nada más lejos de la realidad, ya que el guión y la prepoducción de "The Eye" ya estaba en marcha cuando "El sexto sentido" aún no había sido estrenado).
- Recomendaciones: No da miedo, esperaba más al respecto. Yo no la calificaría como una película de terror, es más de intriga, pero igual es que me estoy volviendo de piedra (o que estaba demasiado pendiente de Chou, pero ¡cómo evitarlo!). Eso sí, la película está muy bien narrada, interpretada y rodada. Para pasar un rato inquietante...
- Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=T735WQ4Y&confirmed=1
- Datos técnicos: Japón. 2001. Director: Kiyoshi Kurosawa. Intérpretes: Haruhiko Kato, Kumiko Aso, Koyuki, Kurume Arisaka, Masatoshi Matsuo.
- Argumento: un grupo de jóvenes japoneses investiga el suicidio de varias personas que parece estar relacionado con una página de internet que promete a los visitantes la posibilidad de ver a un fantasma. A partir de ese momento, las desapariciones se multiplican, provocando la alarma ante la posible invasión del mundo de los espíritus.
- Mi opinión: desde los inicios del milenio y con las nuevas tecnologías siempre a la vanguardia de las noticias, muchas fueron las películas de terror (no sólo niponas, sino también de otras cinematografías) que utilizaron los elementos tecnológicos como fuente de miedo, angustia o congoja. "Pulse" es probablemente una de las mejores. Se trata de la obra cumbre del director Kiyoshi Kurosawa. En ella descubrimos todas sus inquietudes y constantes temáticas. Además de darle fama internacional, fue objeto del enésimo remake estadounidense de una película de terror japonesa. La genialidad del film reside en su soberbio guión y sus sorprendentes giros argumentales, con los que logra un estremecedor relato apocalíptico. La importancia de centrarse en el guión y eliminar todo aquello que pueda ser superfluo, se refleja desde la ausencia de títulos de crédito hasta la sencilla puesta en escena. Los colores desaturados y los enfoques de cámara que dejan fuera del encuadre al protagonista de la acción, son los que realmente crean la sensación de angustia, mucho más que cualquier otra estrategia manida como los sobresaltos, las cámaras temblonas, etc. Estos vacíos quedan reforzados por la estupenda utilización de la música, o más bien, del silencio. Las voces corales se transforman en sonidos electrónicos para acabar alcanzando la intensidad de gritos espeluznantes; mientras tanto el sonido ambiental va desapareciendo conforme avanza la trama. Por último, el estruendoso silencio final...
- Recomendaciones: esta película hay que verla con un equipo de sonido envolvente porque la música es un elemento fundamental del discurso. Por cierto, a ver a quién le suena la escena final con relación a una conocida y exitosa serie española...
- Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=5MFFADFZ&confirmed=1
- Datos técnicos: Japón. 1988. Director: Katsuhiro Otomo. Jefe de animación: Takashi Nakamura. Directores de animación: Yoshio Takeuchi e Hirokai Sato.
- Argumento: 1988, el mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el desempleo, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de Akira, un niño depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría el amanecer de una nueva era.
- Mi opinión: Imprescindible. Fantasía futurista posnuclear concebida por Katsuhiro Otomo a partir de sus personajes de manga. Esta película supuso un salto cualitativo en la animación japonesa, una superproducción que costó 7 millones de dólares (el movimiento superfluido y el hiperrealismo de los decorados se consiguió dibujando más de 160.000 fotogramas y utilizando 734 colores diferentes, varios de ellos creados exclusivamente para la película, y aplicados a mano por supuesto). "Akira" marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón, gracias al impacto que provocó en los espectadores de todo el mundo. El uso del color y sobre todo de la luz, me parecen sublimes (aún puedo ver las luces rojas flotando como una estela tras las motos). Hablando de las motos, cuando vi "El caballero oscuro" de Christopher Nolan me dije: "¡menuda moto tiene Batman!" y al ver ayer "Akira" me dije: "¡Eih, si es la moto de Batman!". Te hemos pillado, Nolan. Por primera vez se utilizó el naranja en vez del azul para las escenas nocturnas, hasta entonces algo impensable, lo que hace inconfundible cualquier fotograma de la película. Este film inauguró la moda esquizofrénica del ciberpunk en Japón, y se encuentra en la línea de películas como la saga de "Rescate en..." de Carpenter o "Mad Max" de Miller, pero con el toque inimitable de Otomo (cuyos dibujos son muy admirados por el genial Moebius). La música de Sholi Yamashiro, con sus guitarras eléctricas mezcladas con las voces corales y aderezada con las notas inconfundibles del xilófono de bambú, configuran una de las bandas sonoras más complejas y fascinantes que se pueden disfrutar en el cine. En resumen, desde la espectacular persecución inicial de motos, acompañada por el inolvidable tema central, hasta el apoteósico final (impresionantes los cables tecnológico-orgánicos, guau!), se trata de una entrega de animación tan espectacular como violenta, que la han llevado por méritos propios a convertirse en una gran película de culto.
- Recomendaciones: se trata de una película de dibujos para adultos, que nadie me acuse de que su niño se ha vuelto yakuza después de verla. Curiosidad: Kanye West la homenajeo en su MV de "Stronger", y para mí Kanye West es un Dios, así que...
- Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=VN43M8LD&confirmed=1
