Shutter

• Datos técnicos: Tailandia. 2004. Director: Banjong Pisonthanakun y Parkpoom Wongpoom. Intérpretes: Ananda Everingham, Natthaveeranuch Thongmee, Banjong Pisonthanakun.
• Argumento: Avanzada la noche en una carretera rural, Tun y Jane, una pareja de fotógrafos, atropellan accidentalmente a un misterioso peatón. Huyen de la escena y regresan a su quehacer cotidiano en Bangkok. Sin embargo, algunos fenómenos sin explicación empiezan a convertir su vida en una pesadilla constante. Sus cámaras fotográficas serán testimonio de que una fuerza fantasmal ha sido despertada al mismo tiempo que algunos de sus amigos mueren en extrañas circunstancias. Tanto Tun como Jane saben muy bien que deben resolver este misterio antes de que sea éste de que destruya sus propias vidas.
• Mi opinión: me ha costado más escribir los nombres de los actores que el resto de la reseña... Bueno, fuera bromas, primera película tailandesa que aparece en el blog y gran descubrimiento de un filme de verdadero terror. Durante la última década, un sinnúmero de títulos de discutible calidad han ido surgiendo a la sombra de "The Ring" o "The Eye". Sin embargo, "Shutter" se erige muy por encima de la media ya que, a pesar de utilizar idénticos recursos que las películas que le preceden, consigue algo muy novedoso dentro de este mar de filmes idénticos: asusta..., pero mucho, mucho. Se trata de un filme transparente, es decir, no intenta inventar nada nuevo en un género que ya está suficientemente manido; su máxima aspiración es narrarnos un cuento de terror, y lo hace muy bien, por cierto. Una historia de fantasmas en clave de thriller, con una fotografía muy bien ejecutada, un guión inteligente, grabada con gran pulso narrativo y unas posiciones de cámara sorprendentes que logran una excelente expresión visual de la angustia y el miedo que capta totalmente a los espectadores, hasta un sobrecogedor final. 
• Recomendaciones: por supuesto, como toda buena película de terror asiático que se precie, contó con su consabido remake estadounidense dirigido por Masayuki Ochiai en el año 2008. Lamentablemente, la nula originalidad del guión y de la puesta en escena desembocan en tratar de impresionar mediante maquillajes nauseabundos nada sobrenaturales. Más que miedo, lo que provoca son arcadas y hastío.

Death Note Relight

• Datos técnicos: Japón. 2009. Director: Shusuke Kaneko. Guión: Takeshi Otata, Tsugumi Ooba. 
• Argumento: Cuando el Shinigami Ryuk deja abandonado un Death Note en el mundo de los humanos, no puede imaginar lo que su decisión va a acarrear. Light Yagami, el joven que descubre este cuaderno con el que puede acabar con quien lo desee, se plantea primero hacer justicia pero, el tener el poder de un dios, acaba por hacer que se vaya corrompiendo, que abuse de su situación y que acabe con todo aquél que se le oponga. Sólo un individuo se resiste a su poder, L, el mejor detective del mundo. Pero la astucia de los contrincantes hace difícil la supervivencia de ambos.
• Mi opinión: más que por la película en sí, que no es más que un ambicioso resumen de los enfrentamientos entre L y Kira en la primera temporada del anime, me he decidido a hablar de ella para presentar a los que no lo conozcan el que yo considero uno de los mejores animes-mangas o historia en general de todos los tiempos. El proceso del fenómeno Death Note ha ido en progresivo aumento desde que en 2003 se creó un manga que acabó ocupando doce volúmenes y ciento ocho capítulos, hasta que se adaptó al anime, en 37 episodios, y al cine, en tres películas de live action. Además se han editado un par de novelas y varios videojuegos, a los que hay que añadir los miles de “Cuadernos Negros” que se han comercializado en todo el mundo. Sus cifras son impresionantes, y las repercusiones a nivel mundial también: desde legiones de fans hasta prohibiciones por parte de las autoridades de la República Popular China e incluso crímenes o imitaciones en Europa o EEUU. Y es que, siempre manteniendo la cordura, este relato (ya sea en su versión escrita o animada, y más dudosamente en  las películas live) es fascinante desde el minuto 0 hasta, como me ocurrió a mí, 2 semanas después cuando acabas de leerlo o verlo del tirón y a cambio de numerosas horas de sueño. Perfectos personajes, maravilloso dibujo, increíble banda sonora, trepidante historia... Un relato que además de entretener, y muy bien, nos lleva a reflexionar sobre el uso o abuso del poder, todo ello aderezado con el componente fantástico del mundo de los muertos y fantasmas japoneses. Acción, misterio, humor, amor, intriga, fantasía, miedo, terror... todos los géneros y más reunidos en un solo producto. Y refiriéndonos en concreto a "Death Note Relight", tuve la suerte de verla en el cine en el FAN 10 y si la serie me había cautivado, poder disfrutar de DN en pantalla grande fue simplemente orgásmico. Con "Death Note Relight" se da una vuelta de tuerca al relato original y a sus protagonistas. La novedad que plantea esta película es que se adentra en los orígenes de la historia cambiando al narrador. Ahora es el shinigami Ryuk el que analiza lo que significa darle a alguien el poder de hacer justicia entregándole las páginas en blanco de este cuaderno de la muerte. Una reflexión más filosófica si cabe, acompañada de una nueva banda sonora mejor aún y con escenas añadidas al final, ¡y qué final!
• Recomendaciones: para todos aquellos que no conocen la serie y no quieren tragarse todo el anime, es una buena opción. Pero esto es como los medicamentos, debo de advertir que provoca adicción y es posible que quien la vea acabe enganchado a toda la saga. He avisado. 

The Host

• Datos técnicos: Corea del Sur. 2006. Director: Bong Joon-ho. Intérpretes: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Bae Du-na.
• Argumento: Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. Entre tanta destrucción, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un kiosco de comida a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en la destrucción del monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija...
• Mi opinión: me ha costado decidirme a ver esta película por dos razones bien diferentes. La primera, que la mayoría de películas sobre monstruos y más orientales (véase "Godzilla", etc.) suelen resultar muy decepcionantes, con muñecones gigantes menos creíbles que el Marshmallow de los "Cazafantasmas". La segunda es casi la contraria, esto es, que las películas con monstruos buenas, como "Tiburón", "Alien", "La cosa" (magnífico filme de Carpenter que me atreví a ver hace muy poco y que recomiendo como uno de los más aterradores de este género) son precisamente terroríficas, para mí mucho más que cualquiera sobre fantasmas, muertos, vísceras, sangre... Y a pensar de estos recelos previos, he de reconocer que me ha satisfecho. Tal vez se deba a la marca propia del director, que logra filmar una película de terror muy inusual, en la que se mezclan a partes iguales intriga, drama, comedia de situación, crítica social y política, humor negro... una película en la que salta con brillantez de la risa a la angustia, de la conmoción a la burla. Otro de los grandes aciertos de la película es focalizar la lucha contra el monstruo en un núcleo familiar, un grupo reducido de cuatro personas comunes que no tienen desperdicio y que se dan cuenta de que la única forma de vencer es permanecer unidos. Esto, al igual que ocurre en "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg, los personajes crean un vínculo más cercano con el espectador, ya que nos resulta mucho más fácil empatizar con un patético padre soltero de mediana edad que con un presidente de los Estados Unidos que en su juventud ha sido marine-ranger-pilotodecombate-boyscout, no nos engañemos. Así, las interpretaciones tanto de Song Kang-ho (desternillante en su papel de paterfamilias algo retrasado) como de la joven Ah-sung Ko (valiente, enternecedora, que le valió el reconocimiento como artista revelación) son un auténtico lujo. En resumen, una película que es mucho más de lo que parece a primera vista, con una de los monstruos más reales y aterradores de los últimos años, probablemente porque es como la vida misma: miedo, amor y risa mezclados a partes iguales. 
• Recomendaciones: buena película para descubrir a Bong Joon-ho, uno de los jóvenes realizadores surcoreanos más interesantes. Palomitas y a pasarlo bien!

The Ring

• Datos técnicos: Japón. 1998. Director: Hideo Nakata. Intérpretes: Nakato Matsushima, Hiroyuki Sadana, Miki Nakatani, Yuko Takeuchi.
• Argumento: cuatro jóvenes han muerto después de ver un vídeo y, tras el final del mismo, recibir una llamada en la que se les anunciaba su muerte en una semana. Reiko, tía de una de las víctimas, investigará junto a su exmarido Ryuji la procedencia del mismo, lo que les llevará a conocer la existencia de Sadako, una chica cuya desaparición fue un tanto extraña.
• Mi opinión: "The Ring" fue la película que inició el boom por el cine de terror asiático a finales de los 90. Aunque consiguió que corrieran ríos de tinta sobre la misma a nivel nacional e internacional, nunca la había visto hasta ahora... y me ha encantado. Sobria y soberbia puesta en escena, el valor de la película reside en la capacidad de su director para redefinir el género de las kaidan eiga (películas de fantasmas) de los años 70, creando una nueva escuela. Nakata aprovechó la adaptación al cine de la primera novela de Koji Suzuki sobre Sadako (personaje que se ha erigido como figura de culto entre la población nipona) para dar un toque renovado y personal tanto a la composición narrativa como estilística de los antiguos films japoneses de fantasmas. De hecho, la película fue un fenómeno inaudito de explotación comercial, que traspasó fronteras y permitió la aparición de un nuevo cine de terror que sirvió como molde para toda una generación de cineastas, asiáticos y occidentales. Magnífica, perfecta.
• Recomendaciones: si no sientes escalofríos es que ya estás muerto. Eso reza el lema de la película. Y yo debo de estar muerta. Apreció su puesta en escena, su cuidada iluminación, sus perfectamente insertados efectos especiales, su música, sus giros argumentales y el inesperado final. He de reconocer que algunas de sus imágenes se me quedarán grabadas en la memoria (como la escena del fantasma y el televisor del exmarido), que toda la película he mantenido la tensión sobre que esconderá Ryuji y el futuro del niño y que el final me llevado a reflexionar sobre cosas bastante profundas (y eso ya es un gran logro para una película, más ahora que sólo aportan entretenimiento efímero). Pero debo de estar muerta, porque los escalofríos no los he sentido. 
• Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=BBX8TIW8&confirmed=1

The Eye

• Datos técnicos: Hong Kong. 2002. Director: Oxide y Danny Pang. Intérpretes: Angelica Lee, Lawrence Chou, Yut Lai So, Candy Lo. 
• Argumento: Mann es ciega desde los dos años. A los veinte, se somete a un transplante de córnea. La operación parece un éxito, pero pronto comienza a ver cosas que los demás no perciben...
• Mi opinión: muchas veces hablo de los títulos de crédito porque creo firmemente que las intenciones de los directores se pueden intuir en los mismos. Y en este caso, son muy buenos: cuidados, con estilo, estimulantes, insinuantes,... como la misma película. "The Eye" supuso un punto de inflexión en la carrera de sus directores, así como en el cine de terror de Hong Kong. La factoría de los hermanos Pang siempre se ha guiado por definir un estilo muy personal, influido por otros cineastas y géneros de dos territorios clave: el propio Hong Kong y Tailandia. Ésta, sin embargo, bebe de las fuentes de la película "The Ring" de Hideo Nakata, compartiendo ambas una estructura narrativa muy similar. Existe una primera parte en la que un fenómeno desconocido desconcierta y aterra a los protagonistas, seguida de una segunda en la que se investiga el origen del mismo y se descubre un pasado traumático. A pesar de ser una película archiconocida, lo peor que le pudo ocurrir fue su proximidad en el estreno de "El sexto sentido", ya que las coincidencias argumentales hicieron que muchos creyeran que era la versión asiática de la película de Shyamalan (pero nada más lejos de la realidad, ya que el guión y la prepoducción de "The Eye" ya estaba en marcha cuando "El sexto sentido" aún no había sido estrenado). 
• Recomendaciones: No da miedo, esperaba más al respecto. Yo no la calificaría como una película de terror, es más de intriga, pero igual es que me estoy volviendo de piedra (o que estaba demasiado pendiente de Chou, pero ¡cómo evitarlo!). Eso sí, la película está muy bien narrada, interpretada y rodada. Para pasar un rato inquietante...
• Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=T735WQ4Y&confirmed=1

PULSE (KAIRO)

• Datos técnicos: Japón. 2001. Director: Kiyoshi Kurosawa. Intérpretes: Haruhiko Kato, Kumiko Aso, Koyuki, Kurume Arisaka, Masatoshi Matsuo. 
• Argumento: un grupo de jóvenes japoneses investiga el suicidio de varias personas que parece estar relacionado con una página de internet que promete a los visitantes la posibilidad de ver a un fantasma. A partir de ese momento, las desapariciones se multiplican, provocando la alarma ante la posible invasión del mundo de los espíritus.
• Mi opinión: desde los inicios del milenio y con las nuevas tecnologías siempre a la vanguardia de las noticias, muchas fueron las películas de terror (no sólo niponas, sino también de otras cinematografías) que utilizaron los elementos tecnológicos como fuente de miedo, angustia o congoja. "Pulse" es probablemente una de las mejores. Se trata de la obra cumbre del director Kiyoshi Kurosawa. En ella descubrimos todas sus inquietudes y constantes temáticas. Además de darle fama internacional, fue objeto del enésimo remake estadounidense de una película de terror japonesa. La genialidad del film reside en su soberbio guión y sus sorprendentes giros argumentales, con los que logra un estremecedor relato apocalíptico. La importancia de centrarse en el guión y eliminar todo aquello que pueda ser superfluo, se refleja desde la ausencia de títulos de crédito hasta la sencilla puesta en escena. Los colores desaturados y los enfoques de cámara que dejan fuera del encuadre al protagonista de la acción, son los que realmente crean la sensación de angustia, mucho más que cualquier otra estrategia manida como los sobresaltos, las cámaras temblonas, etc. Estos vacíos quedan reforzados por la estupenda utilización de la música, o más bien, del silencio. Las voces corales se transforman en sonidos electrónicos para acabar alcanzando la intensidad de gritos espeluznantes; mientras tanto el sonido ambiental va desapareciendo conforme avanza la trama. Por último, el estruendoso silencio final...
• Recomendaciones: esta película hay que verla con un equipo de sonido envolvente porque la música es un elemento fundamental del discurso. Por cierto, a ver a quién le suena la escena final con relación a una conocida y exitosa serie española...
• Enlace: http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=5MFFADFZ&confirmed=1 

2 hermanas

• Datos técnicos: Corea del Sur. 2003. Director: Kim Ji-woon. Intérpretes: Yeom Jong-a, Im Soo-jung, Moon Geun-young, Kim Kab-su.
• Argumento: Su-mi y Su-yeon son dos hermanas que regresan a su hogar después de una tragedia familiar. Ahora, deberán adaptarse al carácter algo huraño de su padre y a las particularidades de Eun-joo, su nueva madrastra. Su-mi, la mayor, intentará proteger a su hermana pequeña en todo momento, pero algo no va bien en la casa...
• Mi opinión: con esta película sí que he pasado miedo, hasta se me ha escapado algún grito. "2 hermanas" es la adaptación de la leyenda popular coreana "Janghwa y Hongryun", que significa Rosa y Flor de Loto, los nombres de las hermanas protagonistas de esta historia que cuenta el maltrato de las dos niñas por parte de su madrastra. Esta leyenda se ha trasmitido de padres a hijos, generación tras generación a lo largo del siglo XX, hasta llegar a las manos de Kim Ji-woon, que ha sabido explotar el componente psicológico del cuento, adaptándolo al contexto contemporáneo. Muy en la línea de "Los Otros" (¿habría visto Kim Ji-woon la película de Amenábar?), la interpretación de la madrastra es aterradora (recibió el galardón a la mejor actriz en el Festival de Bruselas). "2 hermanas" te atrapa desde el principio, con unos cuidados títulos de crédito y una muy bien escogida música, que te acompaña a lo largo de la película sabiendo potenciar los momentos de máxima tensión. El director consigue en los diez primeros minutos del film una definición perfecta de los personajes a través de unos rasgos mínimos pero muy precisos. Me han gustado especialmente el look tenebroso, la puesta en escena sobria, los colores (el contraste entre el rojo y el azul) y el sublime manejo de la cámara que invita a la participación activa del espectador; además de las pistas y giros inesperados del guión, que te hacen sentir perdido hasta la sorprendente resolución de la trama. Sospechas muchas cosas, pero no tienes certeza de nada. Con esto, ¿quién necesita a Shyamalan?
• Recomendaciones: me ha parecido una película excelente, pero para aquellos que no están acostumbrados al cine asiático, debo advertir que el tempo de estos films es más pausado que el de las producciones occidentales. Estas películas hay que verlas relajados, con calma, dejando que la trama se vaya desarrollando a su ritmo. Y ésta en concreto, a ser posible con alguien al lado a quién poder agarrarse!!!
• Enlace: yupi!!! está en castellano http://www.megavideo.com/?v=IF1OQAL0

Dumplings

• Datos técnicos: Hong Kong. 2004. Director: Fruit Chan. Intérpretes: Miriam Yeung, Bai Ling, Tony Leung Ka-Fai. 
• Argumento: Mei es una médico retirada que, a precios prohibitivos, prepara unas jugosas empanadillas (dumplings) que milagrosamente rejuvenecen. Li, una vieja estrella de la televisión con problemas matrimoniales, decide probarlas ignorando los ingredientes con que están hechas y que ningún chef osaría utilizar.
• Mi opinión: por donde empezar esta reseña...la película me ha encantado, miedo miedo no da, pero algún que otro escalofrío...desde luego no es para estómagos delicados. Se trata de una versión extendida del segmento del mismo nombre de la película colectiva "Three...Extremes" (también muy recomendable), con idéntico equipo de producción y actores. Entre éstos cabe destacar a Bai Ling (la chef Mei) que recibió varios premios por esta película y sobre todo un irreconocible Tony Leung Ka-Fai (que a los aficionados al cine seguro que os suena ya que era el protagonista de la película "El Amante" dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1991). En esta cinta vuelve a sus mejores momentos  y el actor lleva a cabo una interpretación perfecta, con las dosis exactas de cinismo, humor, pasión... muy difíciles de encontrar en los actores asiáticos, debemos reconocerlo. Para dar una personalidad propia a esta película y diferenciarla del fragmento aparecido en su predecesora, el director contó  con la excelente fotografía de Christopher Doyle, con una iluminación muy naturalista que convierte la película en un ensayo de auténtico arte plástico. Imborrable la imagen del edificio circular en el que vive la chica de 15 años (aquí mi vena arquitectónica floreciendo) y la decadencia de los barrios obreros que crean una atmósfera opresiva y tenebrosa. Si la veis, seguro que una de las escenas finales os hace recordar aquella famosa de "Memorias de una Geisha" en la que la niña atraviesa el puente de madera naranja...seguro que sí. Bueno, y no cuento más que no quiero "destripar" la película...XDDDD
• Recomendaciones: para que nadie se me queje después, como ya he dicho a mi me ha gustado mucho, pero si eres sensible, es igual mejor que no la veas. En todo caso, os aconsejo que lo hagáis en ayunas y que no os preparéis un bol de palomitas, porque la cosa puede acabar muy mal...
• Enlace: http://www.megavideo.com/?v=YJAU0ZWB