A Chinese Fairy Tale

• Datos técnicos: Hong Kong. 2011. Director: Wilson Yip. Intérpretes: Louis Koo, Liu Yifei, Yu Shaoqun, Kara Hui, Louis Fan, Wang Danyi Li.
• Argumento: Ning es un empleado del gobierno que repara una noche en una villa supuestamente embrujada y acaba aceptando las peticiones de sus habitantes para que les libre de la maldición. Pero en lugar de criaturas grotescas a Ning se le aparece una joven encantadora llamada Sian. Sin embargo, Sian es un fantasma y su ama un demonio devorador de almas. Ning es candidato a convertirse en la próxima comida del demonio, pero la humanidad que permanece en Sian la obliga a mantenerlo con vida. El romance entre ambos florece y él decide ayudarla a librarse del demonio con la ayuda de un cazador de fantasmas. Pero incluso si tienen éxito su amor tan solo puede ser una fantasía.
• Mi opinión: tras leer las críticas de medios extranjeros hacia esta película, que la tildaban de incomprensible para el público occidental y destinada únicamente al mercado local (e incluso del "Crépusculo" chino), no albergaba yo muchas esperanzas... pero tras verla debo decirles a los señores críticos: ¿la bondad, la fidelidad, la compasión y el amor no son temas universales? porque de eso trata esta película; y otra cosa: ¿han visto ustedes la mentada película de vampiros y ésta misma?¿o ni siquiera se han molestado? Remake de una producción clásica china (de ahí probablemente venga su, en mi opinión, injusta mala fama) y a pesar de ser un título menor en la filmografía de Wilson Yip, auténtico Rey Midas del cine hongkonés, nos encontramos ante una deliciosa y mágica cinta de fantasía pura y emociones intensas. Preciosista, apasionada... la narración mantiene un ritmo continuo y fluido y el director demuestra su saber hacer al combinar escenas de lucha de gran acción, con imágenes de belleza cegadora (debido en parte a la delicadísima perfección de Liu Yifei, que consigue traspasar la pantalla) y toques de humor desternillantes. El polifacético Louis Koo borda un personaje completamente heroico hasta el final. Tal vez sobren algunos de los efectos digitales poco integrados en la estética de la película, y que lamentablemente debemos soportar como una lacra en todos los filmes fantásticos actuales; parece que si el ordenador no está de por medio la cosa pierde "modernidad"... algo que no llego a comprender, sobre todo teniendo en cuenta que los mejores fantasmas, sin necesidad de píxeles, son las actrices chinas... ruego que esto no se lea como un insulto sino con toda mi admiración por su capacidad de interpretar a personajes demoníacos perversos y muy creíbles. Magníficas. 
• Recomendaciones: a modo de curiosidad, la canción que suena durante los títulos de crédito finales es el tema principal del filme original de 1987, cantada por el actor musical Leslie Cheung, que en ella interpretaba el personaje de Ning. Bonito homenaje.

La leyenda del lago maldito

• Datos técnicos: Corea. 2003. Director: Lee Kwang-hoon. Intérpretes: Jeong Jun-ho, Kim Hyo-jin, Kim Hye-ri, Choi Won-seok, Ho San, Jang Hyeong-seong, Kang Shin-il, Lee Han-garl.
• Argumento: Año 57 AD. La era de las tribus de la oscuridad ha llegado a su fin con el nacimiento de las nuevas dinastías y con la destrucción de la tribu de Auta de la mano de la dinastía de los Shilla. Pero mil años más tarde, el espíritu diabólico de Auta decide llevar a cabo su venganza contra la dinastía Shilla a través de Jan Won-bi, la joven esposa del general Biharang, la cual cayó accidentalmente dentro del lago donde residia el espíritu. Cuando la oscuridad de la noche oculte la luna de miles de años de odio, la venganza se llevará a cabo y un gran amor anunciará la tragedia...
• Mi opinión: remake (no siempre esto es malo) del largometraje "A Thousand Year-Old Fox" (1969) del realizador Shing Sang-ok, esta cinta combina elementos fantásticos y de terror con Swordplay (el equivalente a las películas wuxia en Japón y Corea), además de contar con tintes propios de una cinta épica y de melodrama. Durante su presentación en el Far East Film Festival de Udine 2003 el auditorio en pleno estalló en aplausos cuando los títulos de crédito aparecieron en la pantalla. A mí me ha gustado, sobre todo porque me recuerda a grandes títulos ya comentados aquí como "La novia del cabello blanco", pero creo que no está a su altura de esa cinta. Me temo que prometía más de lo que ofrece el resultado final. A pesar de ello, debemos reconocerle varios méritos, como la elección de unos preciosos escenarios naturales rodados en China y que consiguen crear una atmósfera legendaria e irreal. También cabe señalar el equilibrio logrado entre los diversos géneros que se entremezclan en el filme: elementos de terror (el las apariciones del fantasma de Ja-oon), elementos de swordplay (las peleas fueron coordinadas por el reputado Tak Yuen) y el melodrama (en el triángulo amoroso que se establece entre el General, la Reina y la joven poseída, y que se mantiene en el punto justo para no caer en lo farsa o cursilería). Tiene ciertos toques gore y de película de serie B de los ochenta muy curiosos. Para nostálgicos.
• Recomendaciones: buena película para pasar el rato una lluviosa e invernal tarde de domingo.

Susurros del corazón

• Datos técnicos: Japón. 1995. Director: Yoshifumi Kondo. Guión: Hayao Miyazaki.
• Argumento: Shizuku Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan pasar sus vacaciones de verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca. Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de luthier. 
• Mi opinión: una maravilla, perfecta. Y ya está... qué no!!! Voy a soltar el rollo. "Susurros del Corazón" está dirigida por Yoshifumi Kondo, aprendiz de Hayao Miyazaki, y es uno de los clásicos del anime japonés aunque aquí es más bien poco conocida (de hecho en España se comercializó directamente para la venta particular). El director falleció justo después del estreno de "La princesa Mononoke" (ya reseñada en este blog), a causa de un aneurisma probablemente provocado por un exceso de trabajo. La prematura muerte de Yoshifumi Kondo representó el más terrible revés que ha sufrido Ghibli. Llamado a conformar, junto a Takahata y Miyazaki, la base de los estudios Ghibli, Kondo alcanzó la perfección en esta película. De no ser porque la historia nos es narrada con los dibujos naïf característicos de Ghibli, y el recelo injustificado que ello provoca en los críticos, seguramente habría sido reconocida como una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, ya que sin caer en el sentimentalismo narra con gran delicadeza la importancia del primer amor y del despertar al mundo adulto. Pueden percibirse en esta joya del cine ecos de David Lean, Douglas Sirk y Max Ophüls. Esta película explota todo el universo clásico de Ghibli con sus colores pastel, su luminosidad, su reflexión sobre la madurez y la infancia... pero a diferencia de otros títulos del estudio, el universo mágico queda bien definido como las ensoñaciones poéticas de una adolescente y su nexo de unión con la realidad es, al igual que ocurre en otras películas de Miyazaki, un animal que en este caso es un rollizo gato sin nombre. Y todo ello amenizado con una estupenda banda sonora con notas country. Una obra maestra sobre el despertar de los talentos creativos enmascarada como una historia de amor adolescente, pero de profunda hondura adulta. Pura magia, amor puro.
• Recomendaciones: me quedo con dos escenas de la película. La primera, el encuentro de la niña con el gato en el tren y la persecución posterior (que me hicieron recordar a cierta extranjera persiguiendo a un gato por los Jardines de Versalles, aunque la historia acabó de distinta manera...). La segunda, los protagonistas (y sus maravillosos dobladores españoles, por qué no decirlo) cantando "Country Roads", os dejo el link por si no conocéis la canción... http://www.youtube.com/watch?v=oN86d0CdgHQ ¡¡¡Y no dejéis de ver la película!!!

Soy un Ciborg

• Datos técnicos: Korea. 2006. Director: Park Chan-wook. Intérpretes: Lim Soo-jung, Jung Ji-hoon, Choi Hee-jin, Lee Young-nyeo, Yoo Ho-jung, Shon Young-soon, Lee Kyung-eun, Joo Hee, Lee Young-mi, Chun Choon-gi.
• Argumento: Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque considera que es un ser cibernético que sólo necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara con el que iniciará una curiosa amistad...
• Mi opinión: ¡Qué maravilla! Muchas han sido las películas fantásticas que se han hecho sobre el mundo cibernético en Asia y Occidente, pero la mayoría de las veces versando sobre el terror tecnológico, sobre la amenaza de los avances técnicos. Park Chan-wook, tras su estupenda "Trilogía de la Venganza", quería dar un giro a su carrera y hacer algo completamente contrario a todo lo que había hecho. Así, nos entrega esta joya de "Saibogujiman kwenchana" ("Soy un Cyborg, pero está bien"), una historia en apariencia sencilla sobre el amor entre dos seres antisociales recluidos en un centro psiquiátrico. Y digo en apariencia porque en la realidad esta película es una compleja y profunda reflexión sobre la existencia de los jóvenes de hoy en día (y más aún en sociedades tan tradicionales y exigentes como la coreana). La protagonista sufre esquizofrenia, se cree un organismo cibernético, y por ello es hospitalizada en un sanatorio mental. Pero que es más importante, ¿intentar curar a los pacientes a toda costa o intentar comprenderles? El director persigue hablarnos de que los enfermos siguen siendo seres humanos con sentimientos, necesidades y sobre todo, rogando por ser escuchados. El elenco de personajes que pueblan el manicomio es varipinto, cada uno inolvidable en su propia fantasía, y la locura llega hasta los mismos médicos. La historia está narrada con una delicadeza extraordinaria, la factura técnica es impecable, creando unos planos de enorme belleza y espiritualidad, y la música alegre y desinhibida es el contrapunto perfecto a las escenas más demoledoras. La película por supuesto, no pasó desapercibida y recibió en premio al mejor guión en el festival de cine de Sitges. Poesía, sentimientos, humor lunático y sobre todo cine, cine con mayúsculas en una película que nos lleva a preguntarnos: ¿qué importan más, las apariencias o la libertad para decidir?¿cuál es la razón de ser de los jóvenes? 
• Recomendaciones: tenía que ponerlo en algún lado así que... RAINNNNNNNNNNNNNNNN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! cuando canta su olereiú!!!! imprescindible!!! maravilloso! emocionante!!! perfecto!!! es amor!!!

La Novia del Cabello Blanco

• Datos técnicos: Hong Kong. 1993. Director: Ronny Yu. Intérpretes: Brigitte Lin Ching-Hsia, Leslie Cheung Kwok-Wing, Elaine Lui Siu-Ling,Yammie Nam Kit-Ying, Francis Ng Chun-Yu, Law Lok-Lam, Pau Fong, Eddy Ko Hung, Joseph Cheng.
• Argumento: Cuando Zhuo, un valiente guerrero, era niño el canto de una chica misteriosa le salva de ser devorado por una manada de lobos, pero Lian, la hermosa joven, desaparece antes de que Zhuo pueda agradecérselo. Los años pasan y llega el momento en que Zhuo es designado como comandante del ejército que debe derrocar a la malvada dinastía Mo, gobernada por Ji, un emperador que ha criado a Lian para aprovechar su magia contra el ejército de rebeldes. Cuando Lian se niega a atacar a Zhuo desata la ira del emperador, que está secretamente enamorada de Lian. Celoso, Ji prepara su venganza.
• Mi opinión: llevaba muchísimo tiempo queriendo ver esta película y lo cierto es que no me ha decepcionado. Película de culto, Ronny Yu se basó en un magnífico clásico de la literatura china para crear un espectacular filme, donde ya demuestra su soltura y gran originalidad a la hora de dirigir. El cine hongkonés se encontraba a principios de los 90 sumido en un panorama de gran dispersión temática. En este caos, muchos directores intentaron reconstruir, desde fórmulas innovadores, el cine clásico de acción mezclado con elementos fantásticos. Así, mucho antes de la reconocida "Tigre y Dragón" (yo consideraría a esta película el origen de todo el género de artes marciales fantásticas), Ronny Yu dio la sorpresa con esta película, un retorno a los orígenes del cine en Hong Kong pero con un contenido más épico, más espectacular. Amor, acción, heroicidad, sufrimiento, entrega se entremezclan con espectaculares acrobacias y luchas de espadas en una película que puso en el mapa al cine "made in HK"; cuya estela no debió abandonar y que volvió a resurgir con fuerza a finales de los 90 con la ya mencionada "Tigre y Dragón", para asentarse definitivamente gracias a la unión entre la industria china y hongkonesa. De hecho, esta película tuvo tal repercusión a nivel internacional que Hollywood no tardó en fijarse en su director para encargarle películas como "La novia de Chuky" o "Freddy vs Jason", que sin duda son creativas y mantienen el pulso narrativo, pero que se encuentran muy lejos del épico encanto de "La novia del Cabello Blanco". Respecto a los actores, cabe destacar la actuación Brigitte Lin como la novia, con su forma de ser desconcertante que parece ser un ente frío, calculador, etéreo, animal... para descubrirnos poco a poco su humano interior. El aire místico que desprende la película se logra gracias a la música de Marti Richa y sobre todo la excelente fotografía de Peter Pau, con sus planos muy cerrados que nos privan de referencias espaciales y temporales, dejando en manos de la imaginación del espectador la recreación de su propio decorado. Varias secuencias y las vistas a contraluz (que proporcionan imágenes planas más cercanas a la pintura o al teatro de sombras chinescas) me han recordado a la mística fotografía de películas como "Excalibur". Como suele ser costumbre en estos casos, su secuela fue decepcionante, aunque Yu continuó filmando cine de género clásico como la notable "The Phantom Lover" (1995).
• Recomendaciones: especialmente recomendada para los amantes de este género, verla en alta definición y a disfrutar.

Air Doll

• Datos técnicos: Japón. 2009. Director: Hirokazu Kore-Eda. Intérpretes: Bae Doona, Arata, Itsuji Itao, Joe Odagiri. 
• Argumento: Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo. La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto, cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo esperando a ser explorado más allá de las paredes del piso. Con el tiempo se atreve a salir al mundo exterior, se siente fascinada por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de todo tipo he intenta comprender el significado de "estar vivo".
• Mi opinión: inclasificable y asombrosa película que puede ser una de las mejores obras del cine fantástico nipón de los últimos años. El director se basó en una historieta de poco más de veinte páginas del conceptualista mangaka Yoshiie Gôda, titulada "La figura neumática de una chica" y publicada por Shogakukan en febrero de 2000. A primera vista, la película puede parecer una historia de amor, pero esconde preguntas acerca de la naturaleza humana: ¿Pueden las personas llenar su propio vacío? ¿Cuál es el significado de la vida? ¿Qué es un ser humano? Los lenguajes orientales ofrecen una riqueza de interpretaciones gracias a la asociación de ideogramas que no están presentes en nuestra cultura. Así, el simple título de la película, "Air Doll", es una bella metáfora que explica el argumento de la misma. Kûki Ningyô e traduce como muñeca de aire. Ningyô se podría entender como muñeca o marioneta. Pero los dos primeros kanjis, esto es, kûki pueden descriptarse así: en primer lugar Kû puede referirse al cielo o al vacío, mientras que ki significa literalmente espíritu. Por lo tanto, si cogemos el significado de vacío y lo unimos al de espíritu obtenemos aire o atmósfera. Pero también implica que el aire o Kûki llene el vacío de la muñeca inanimada para que consiga alma. Una subyugadora película en la que tienen cabida la tristeza, el amor, la crueldad y las fantasía más elaborada con un dramático final que me ha recordado a la tan maravillosa "El imperio de los sentidos". Bellas imágenes, delicados movimientos de cámara, palabras poéticas y entrañables secundarios (como el anciano o el fabricante de muñecas) para una reflexión profunda y conmovedora acerca de la soledad.
• Recomendaciones: un poema de Yoshino Hiroshi titulado "La vida es": 
• 生命は
  seimei wa
  
  自分自身だけでは完結できないように
  jibun jishin dake de wa kanketsu dekinai youni
  つくられているらしい
  tsukurareteiru rashii
• 花も
  hana mo
  めしべとおしべが揃っているだけでは
  meshibe to oshibe ga sorotteiru dake dewa
  不充分で
  fujuubun de
  虫や風が訪れて
  mushi ya kaze ga otozurete
  めしべとおしべを仲立ちする
  meshibe to oshibe wo nakadachi suru
  
  生命はすべて
  seimei wa subete
  その中に欠如を抱き
  sono naka ni ketsujou wo idaki
  それを他者から満たしてもらうのだ
  sore wo tasha kara mitashite morau no da
  
  私は今日、
  watashi wa kyou,
  どこかの花のための
  dokoka no hana no tame no
  虻（あぶ）だったかもしれない
  abu datta ka mo shirenai
  そして明日は
  soshite ashita wa
  誰かが
  dare ka ga
  私という花のための
  watashi toiu hana no tame no
  虻であるかもしれない
  abu de aru ka mo shirenai
• La vida parece estar construida de forma que nadie pueda vivirla solo.
• A una flor también
  le es insuficiente
  que sólo tenga su pistilo y sus estambres,
  llegan los inscectos o el viento
  e intervienen entre su pistilo y sus estambres.
  
  Todo ser vivo
  tiene alguna carencia dentro de él
  y eso lo suplementa con ayuda de los demás.
  
  Es posible que
  hoy yo halla sido un tábano
  para alguna flor en algún sitio
  y que manaña
  alguien sea
  un tábano para la flor que soy yo.

El Castillo Ambulante

• Datos técnicos: Japón. 2004. Director: Hayao Miyazaki. Montaje: Takeshi Seyama. Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.
• Argumento: Sophie trabaja sin descanso en su tienda de sombreros. En uno de sus poco frecuentes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Éste es un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embargo, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja del Páramo, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana que no puede revelar su verdadera identidad. Sophie se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. El mago vive en un castillo mágico que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentra en lo desconocido, en busca del castillo ambulante de Howl.
• Mi opinión (Hayao Miyazaki): iniciamos con esta película un nuevo mes temático, dedicado esta vez al genial Hayao Miyazaki. He decidido comenzar con este título ya que fue el primero que vi de su filmografía, lo que le otorga un cariño especial por parte de quién os escribe. El director debe estudiarse como un caso particular dentro del anime, convirtiéndose en un director de culto gracias a los filmes producidos en sus Estudios Ghibli. Su singularidad radica en la búsqueda de la belleza casi pictórica, la construcción de una realidad alternativa naïf, de tintes ecologistas y coloreada en unos maravillosos tonos pastel. Sus largometrajes deben considerarse como una "obra de arte total" mediante la participación de pintores, escultores o diseñadores. Sin embargo, sí algo destaca en todas las películas del director es el viaje de maduración del héroe, como muy bien analiza Miguel Ángel Oeste en su artículo "Aproximaciones al héroe en el cine de Hayao Miyazaki", cuya lectura os aconsejo. Así, el protagonista de cada film, que casi siempre es femenino, realiza un viaje similar al de los héroes mitológicos, dividido en tres etapas. La primera es el comienzo del viaje iniciático mediante la ruptura con la rutina cotidiana, que produce cierto adormilamiento, con la irrupción de lo fabuloso o sobrenatural. En la segunda, el héroe se ve obligado a superar obstáculos y contrariedades gracias a su fuerza de voluntad, a la vez que intenta crear un equilibrio entre el mundo real anterior y el fantástico en el que ahora se ve inmerso, hasta llegar a la tesitura final. Por último, el protagonista conseguirá superar esta prueba máxima anteponiendo el bien colectivo al suyo propio, y desprendiéndose de su yo anterior, la cotidianidad, para abrazar ese nuevo mundo poblado de interrogantes.
• Mi opinión (El Castillo Ambulante): Tras en encuentro con la Bruja del Páramo, la anteriormente apocada y aburrida Sophie, se trasforma en una enérgica y segura de sí misma anciana decidida a cambiar su destino. Así, el inevitable viaje físico es también un viaje mental que permitirá a Sophie conocerse mejor a sí misma y sacar a la luz sus verdaderas cualidades. Es delicioso el choque entre la bondadosa y fea anciana y el superficial, hermoso y narcisista mago, que deberán unirse para superar sus problemas y mostrar su auténtico yo. Todos los personajes secundarios son inolvidables: el espantapájaros mudo y servicial, el demonio Calcifer, la creída Bruja del Páramo, el perro viejo y sarnoso... Hay dos escenas que me parecen sublimes. La primera es el encuentro inicial entre Sophie y Howl, con el vuelo por los tejados de la ciudad. Pocas escenas hay tan sensuales consegidas con tan pocos recursos, incluso en los filmes con personajes de carne y hueso. La segunda, el ascenso de las eternas escaleras del palacio real. Una escena redonda, maravillosa, perfecta. Tampoco debemos olvidar la imaginería técnica de Miyazaki. Él quiso estudiar ingeniería aeronaútica y esto está muy presente en el derroche de inventiva que impregna los diseños de los aviones y barcos, que en esta película tienen especial peso al desarrollarse en mitad de un conflicto bélico. En resumen, una maravilla estética, fascinante, con personajes llenos de matices que luchan por el amor bucólico de colores suaves en medio de la oscuridad de la devastación del desarrollo humano.
• Recomendaciones: si queremos disfrutar de las películas de Hayao Miyazaki debemos realizar el mismo viaje que sus héroes, esto es, desprendernos de las normas y aprender a aceptar lo fantástico. Mantengamos la mente abierta, como los niños, sin sorprendernos de que la magia se esconda a la vuelta de la esquina. 

La casa de las dagas voladoras

• Datos técnicos: China. 2004. Director: Zhang Yimou. Intérpretes: Takeshi Kaneshiro, Andy Lau Tak Wah, Zhang Ziyi, Song Dandan.
• Argumento: corre el año 859 a.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la "Casa de las Dagas Voladoras", que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes, Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras.
• Mi opinión: seguimos con el mes dedicado a Zhang Yimou y, tras volver a ver la película, me han quedado dos cosas muy claras. La primera, que Zhang Yimou es uno de los mejores directores de todos los tiempos, demostrándolo con cine tan sublime, tan inolvidable como esta película; un disfrute sensorial que te conmociona hasta lo más profundo. La segunda, Zhang Ziyi no es un ser de este mundo (de lo que no estoy segura es de que Takeshi Kaneshiro tampoco lo sea...). Gracias al éxito comercial de "Hero", su director pudo regalarnos esta película que sigue casi literalmente las reglas de las producciones de King Hu o de Tsui Hark, es decir, abandona la abstracción de la anterior para crear algo mucho más físico, un wuxia (aventuras entre espadachines generalmente en la exhuberancia de la naturaleza) más puro. Yimou contó con los mismos guionistas, Feng Li y Bin Wang, para centrarse en contar una oscura, desesperada historia de amor muy diferente a los sentimientos de entrega, heroicidad que primaban en la anterior. De hecho, aunque el estilo visual del director es inconfundible, mientras que en "Hero" se decantaba por paletas cromáticas monotonales, lo que tenemos aquí es una orgía de colores en cada escena (sinceramente, no creo haber visto tal cantidad de tonos y tan bien combinados en ninguna otra película). Tampoco podemos olvidar la exquisita música de Shigeru Umebayashi, que ese año también hizo los arreglos para "2046". De las muchas partituras bellas presentes en la obra de Yimou, esta puede ser la más desgarrada, la más sentida, la más atmosférica y la más psicológica. Los actores que forman el triángulo amoroso están sublimes en sus papeles y, gracias a las bondades del guión y a su interpretación, logran algo muy difícil: a pesar de la mezquindad de sus actos no eres capaz de tomar partido por uno de ellos, todos son igualmente víctimas y verdugos. A modo de anécdota, la famosa secuencia del campo de flores habría sido aún más espléndida si hubieran podido disponer de las flores de colores que Yimou quería para ella. Sin embargo, tuvieron muy mala suerte ya que las flores que plantaron un año antes (plantadas una a una) ya no estaban cuando pudieron volver, porque el brote de neumonía atípica de China les impidió salir del país y todo se retrasó. En resumen, un poema visualmente deslumbrante, el relato de una historia en apariencia sencilla pero que nos penetra y nos duele, nos ilumina y nos hace sentir la libertad del viento.
• Recomendaciones: es tan hermosa e irreal que creo que deberíamos verla con alguien a nuestro lado que, como a los generales romanos triunfantes, nos fuera recordando de vez en cuando que sólo somos hombres. O tal vez podamos olvidarlo durante dos horas!!!

Hero

• Datos técnicos: China. 2002. Director: Zhang Yimou. Intérpretes: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Daoming, Donnie Yen.
• Argumento: China estaba dividida en siete reinos: Qin, Zhao, Han Wei, Yan, Chu y Qi. Durante años, los reinos lucharon por la supremacía. Como resultado, la población sufrió décadas de muerte y sufrimiento. El rey Qin estaba obsesionado con conquistar toda China y convertirse en su primer Emperador. Desde hace mucho era el objetivo de asesinos de los otros seis estados. De todos los aspirantes a acabar con él, ninguno ha inspirado más temor que los tres legendarios asesinos conocidos como Espada Rota, Nieve  y Cielo. El rey Qin prometió poder, montañas de oro y una audiencia privada con él mismo a cualquiera que consiguiera derrotar a los tres asesinos. Pero vencerlos es una tarea casi imposible. Durante diez años nadie ha estado siquiera cerca de reclamar el premio. De modo que cuando el enigmático guerrero "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos muertos, el rey se muestra impaciente por oír su historia. Sentado en el palacio, sólo a unos metros del rey, "Sin Nombre" comienza a contar su extraordinario cuento.
• Mi opinión: Inauguramos el mes de marzo dedicado a uno de nuestros directores favoritos: Zhang Yimou. En el año 2000 la industria cinematográfica sufrió una sacudida con la innovadora "Tigre y Dragón" de Ang Lee, una película de artes marciales que recuperaba la tradición de los filmes de King Hu y Tsui Hark y que ponía de acuerdo al público y a los críticos (ganó cuatro Oscars y dos Globos de Oro, entre otros premios). Su éxito provocó producciones tan ambiciosas como la trilogía dirigida por Zhang, compuesta por "Hero" (2002), "La casa de las dagas voladoras" (2004) y "La maldición de la flor dorada" (2006). La que nos ocupa hoy, "Hero", es una auténtica obra maestra, un film legendario, mítico, visualmente perfecto y, en muchos aspectos, superior a la popular "Tigre y Dragón". La utilización del color es magnífica: para narrar las tres versiones de la historia, cada una contada desde una perspectiva diferente, se utilizó un color temático (rojo, blanco y azul). No se trata de una elección al azar, ya que los colores tienen un gran contenido simbólico, ayudan a expresar los sentimientos y sensaciones y a que el espectador pueda captar mejor las ideas. El rojo simboliza la pasión y la imaginación; el blanco, la verdad; el azul, la realidad percibida y el verde, la iluminación y la paz. A los pocos minutos de empezar la película se produce la primera pelea entre "Cielo" y "Sin Nombre", y ésta es tan sobresaliente, tan impactante y sublime que crees que el director ha fallado mostrando un espectáculo visual insuperable al comienzo del filme. Y, sorprendentemente, cada pelea es mejor que la anterior, en una creciente disfrute que, aunque resulte contradictorio, alcanza su clímax con unas sencillas palabras de Tony Leung (Oh, Tony!!!!): "Para convencerte". Cada lucha está acompañada de una lluvia (de agua, de flechas, de hojas, de susurros, de seda) destinada a acariciar cada uno de nuestros sentidos, transformando así una pelea en un elegante ballet de emociones. Porque ésta es una película en la que los hombres dejan de ser hombres para convertirse en delicados elementos: fuego, agua, viento, arena...
• Recomendaciones: verla sin falta y en alta calidad. 

2046

• Datos técnicos: Hong Kong. 2004. Director: Wong Kar-Wai. Intérpretes: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Faye Wong, Gong Li, Takuya Kimura, Carina Lau, Maggie Cheung, Chang Chen.
• Argumento: Un misterioso tren salía hacia el año 2046. Se decía que ninguno de los fueron volvió jamás... Los tres apasionados amores de su vida marcaron su renuncia al verdadero amor... 2046, donde todo termina... y empieza.
• Mi opinión: ¿y esta sinopsis ininteligible? Está hecha con toda la intención, queriendo seguir el propio espíritu de la película. El gurú del cine de autor Wong Kar-Wai se refugió en el territorio de la ciencia-ficción a la hora de contar su secuela-explicación de "Deseando Amar" ("In the Mood for Love", 2000), aunque esto, casi como la propia película, pueda calificarse de anécdota dentro del cine fantástico de Hong Kong. Lo cierto es que la película dejó hipnotizado y perplejo al jurado del festival de Cannes y recibió el premio a Mejor Película Internacional, incluso llegó a ser calificada de obra maestra y "Casablanca" del siglo XXI (ejem, aquí creo que exageraron). Pero, en todo caso, la película (que en realidad es puro romanticismo) mezcla de manera muy innovadora elementos de la ciencia ficción a través de imágenes con referencias claramente reconocibles (la metrópolis que cubre el planeta recuerda en gran medida a "Blade Runner", así como los peinados y trajes de los androides). La estética general (con iluminaciones singulares, encuadres de la cámara muy estudiados y movimientos hiperlentos de la cámara, obra del maestro de la fotografía Christopher Doyle, del que ya hablamos en "Dumplings") crean un universo cerrado, íntimo, de refinada belleza y gran temperatura poética. De hecho, lo mejor de la película es su atmósfera sensual y sugerente (que llevaron a que fuese incluida en colecciones de cine erótico, aunque de dos rombos tenga más bien poco o nada...). No podemos olvidar la interpretación de sus actores: el siempre efectivo Tony Leung Chiu Wai (para mi gusto, uno de los mejores actores de la actualidad; no confundir con Tony Leung Ka Fai, éste es Tony el bajo!!), Zhang Ziyi maravillosa, y Gong Li perfecta, como casi siempre (qué esconderá ese guante???). La banda sonora me encanta y cuenta con temas en español (resulta curioso oírse a uno mismo tararear canciones que ambientan un cabaret de Singapur). Del guión, me quedo con la frase de Tony Leung: "No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado". El título, "2046", no es anecdótico, hace referencia al año en el que concluye la promesa de China a Hong Kong de 50 años sin cambios tras su devolución en 1997.
• Recomendaciones: esta película hay que verla habiendo dormido muy bien, porque el ritmo es lento, lento, leeeeeento... y creo que es aconsejable verla junto a su precuela para llegar a entenderlas. Aviso: hay que hacer un esfuerzo mental bastante grande para seguir el argumento, pero, señores, esto es cine de autor (vamos, como la comida de autor, que a algunos les encanta y a otros les horroriza; ambas posturas son respetables y comprensibles).
• Enlace: podéis encontrarla en montones de webs y bastantes videoclubs, así que me ahorro el enlace, no vaya a ser que la Sinde me cierre el garito...